Значение музыки в развитии человека
Последние исследования показали, что музыка оказывает сильное воздействие на все живые организмы, так, под классическую музыку увеличиваются надои у коров, растения быстрее развиваются. Человек здесь не исключение, музыку он воспринимает, будучи ещё эмбрионом. Мозг человека с момента рождения уже подготовлен к восприятию музыки, а потому раннее обучение музыке обладает мощным воздействием на интеллектуальное развитие. В созревании мозга особое значение имеет задействованность пальцев. Особенности физического и интеллектуального развития: память, внимание, эмоциональность, фантазия, богатство воображения- проявляются уже в трёхлетнем возрасте. Поэтому, чем раньше начинается музыкальное образование, тем лучше. Сейчас существует много методик обучения с 5-6 летнего возраста, когда уже можно довольно точно определить способности и возможности ребёнка; появляются уже новые методики обучения с 3-4летнего возраста. В свое время Александр Гольденвейзер писал, что «музыке нужно учить всех в той или иной степени». Определить степень музыкальной одарённости на вступительном экзамене можно очень приблизительно; поэтому лучше ребёнка наблюдать длительное время, учитывая возрастные особенности. При этом цель педагога не только выявить задатки ученика, но и выявлять и развивать способности.
Постановка руки
Постановка руки - важнейший этап, очень ответственный момент, во многом обусловливающий дальнейшее продвижение ученика. Можно прекрасно и тонко понимать музыку, но плохо выражать её в движениях. Нельзя упускать из виду мышцы плеч, груди и спины. Они укрепляют и уравновешивают плечевой сустав, удерживают руку на нужном уровне. Одно из главных условий неутомляемости аппарата- ощущение «стержня» вдоль спины и устойчивой опоры в ногах. Здесь очень важно правильно посадить ученика так, чтобы тело свободно двигалось во всех направлениях. Должна быть опора в ногу, но с таким расчётом, чтобы можно было бы в любой момент встать со стула без помощи рук. Локти должны быть на уровне клавиатуры, но не «прилипать» к телу, между локтем и телом должен быть воздух. Постановка руки зависит от многих факторов: от строения руки, от характера исполняемой музыки, от преобладания белых или чёрных клавиш и т. д. Поэтому раз и навсегда фиксированную постановку руки не следует культивировать. Задача педагога — помочь ребёнку найти наиболее удобные, естественные движения, учитывая каждый раз новые задачи при исполнении каждой новой мелодии. «Почти всякое положение руки может быть оправдано, если только оно достаточно удобно, соответствует строению руки, рельефу музыкальной ткани и, главное, не нарушает единства движения», писал К. Н. Игумнов.
Всё подчиняется одной главной задаче- найти нужный звук, используя подходящее, удобное движение рукой. Поиски звука всегда необходимо связывать с поиском необходимого тонуса мышц, состояния руки, мускульного ощущения от движения, с помощью которого извлекается данный звук. «Создается прочная связь, когда представление о звуковой краске сопровождается соответствующей настройкой и ощущением в руке. Таким путём «изнутри наружу» в поисках звука и ощущения, находится внешняя форма движения» (Г. Е. Минскер). В своё время Вера Горностаева отметила, что «педагогика- это гипертрофированное материнство». И это так! Ведь учить детей играть на фортепиано — всё равно, что учить малыша ходить. Только что родившийся младенец не может сразу пойти. Вначале он задирает ножки, потом ползает, потом держится за что- нибудь и начинает стоять на неустойчивых ногах и, в конце концов, делает свои первые осторожные шаги, а потом- с каждым месяцем, с каждым днём, с каждым годом ходит всё увереннее. Так и детским пальцам нужно дать время, чтобы они научились играть На начальном этапе не стоит заниматься воспитанием независимости и беглости пальцев. Начинать лучше с крупных мышц, так как мелкие движения пальцев могут привести к возникновению общего мышечного зажима. А.А. Шмидт-Шкловская замечала, что «большую роль играют крупные мышцы руки. Наиболее удобны и естественны движения, совершаемые всей рукой в плечевом суставе- так называемая игра всей рукой». Развивая самостоятельность каждого пальчика, не стоит длительное время подряд играть «свободные от музыки» упражнения. Пусть ученик сам придумает вытекающие из музыки варианты к тому месту, которое не получается в его игре. Только разнообразные образно- слуховые задачи, работа над содержанием музыки рождают техническое совершенство, вырабатывают независимость пальцев иартикуляцию.
Отношение к звуку

«
Зеркало души» пианиста - кончики пальцев (туше). По «туше» можно многое сказать о человеке. Поэтому самое главное — привить культуру отношения к звуку. Н.Перельман призывал: «Учителя и учительницы! Начинайте не с постановки руки, а с с постановки души: как известно, у пианиста она помещается в крохотных кончиках пальцев». Первое прикосновение — это почти священнодействие. В звук надо погружаться. Вспоминаем, что клавиша - продолжение молоточка, который должен прикасаться к струне, и если прикосновение к клавише будет резким, то молоточек ударит по струнам и им будет больно. Погрузив палец в клавишу, даю дослушать звук до полного исчезновения. Многие ученики слышат только начало звука, упуская важный момент его протяжённости и перехода в следующий. А ведь каждый звук проживает целую жизнь: начинается, продолжается и гаснет. «Дослушивание — это не покой, а движение звука, именно в нём заключено зерно
развития музыки», - считал известный педагог Е.М.Тимакин. Это является одной из важнейших проблем обучения, и прививать навыки слухового контроля необходимо с самого начала обучения. «Должна быть иллюзия, что ноту, которую он взял, всё время ведёт как бы смычком, что она всё время в его власти, хотя на самом деле этого и нет» (А.Гольденвейзер). В результате должно появиться особое чувство, когда кончик пальца становится как бы продолжением уха. При игре пальцы должны передавать то, что мы слышим и хотим слышать, а потому, как выразился Г.Г.Нейгауз, « На рояле прежде всего играют головой и ушами, а потом руками». В самом начале обучения рекомендуется песенки исполнять non legato, это позволяет ребёнку пользоваться большим диапазоном красок даже при слабо развитых пальцах. Начинать лучше с 3-го пальца, затем переходить ко 2-му и 4-му пальцам. Песенки играть со словами ( хорош сборник О.Геталовой «В музыку — с радостью!» - там многие произведения даны с подтекстовкой). Я начинаю с поступенных мелодий, типа «Василёк», «Вот иду я вверх- вот иду я вниз», «Как под горкой, под горой». Опуская плавно руку и легко поднимая, ученик должен вслушиваться в извлекаемые звуки, добиваясь глубокого, но мягкого прикосновения. Потом можно сыграть эту же мелодию от другого звука, где будут участвовать и чёрные клавиши. При этом я напоминаю, что с клавишами надо играть (от выражения «игра на рояле», а не работа), но ни в коем случае не давить на них. Тут я прикасаюсь мягко, но плотно к плечу ученика, напоминая о спелой ягодке. Как только нужные движения будут освоены, можно переходить к legato. Для вырабатывания нужного ощущения предлагаю имитировать legato, переступая с ноги на ногу. Делать это нужно внимательно, особенно фиксируя в своём сознании момент передачи тяжести тела от одной ноги к другой. Затем мы пытаемся проделать то же самое на ладошке, потом на крышке инструмента,представляя, что рука — это он, а пальчики — его ноги; и только после этого переходим к клавишам. Очень важный момент — научить ребёнка слышать плавный переход одного звука в другой; не просто оязать. Но именно хорошо слышать протяжённость звучания. Начинать соединять звуки лучше третьим и вторым, затем четвёртым- вторым, пятым- первым, после чего можно перейти к более сложным комбинациям по три и более звуков. Причём, если 3-2 пальцами — то по соседним клавишам, если 4-2 пальцами — то через одну клавишу, если 5-1 — то по квинтам. ( Упражнение «Мя-у», «Осенняя песенка» Н.Абелева). При соединении пяти звуков между 1 и 5 пальцами удобнее играть средними пальцами по чёрным клавишам. При таком положении руки на клавиатуре возможна более естественная опора в кончики пальцев, учитывая их длину. Ценный материал для развития музыкальных и технических навыков учащихся - «Фортепианная азбука» и «Маленькие этюды» Е.Ф.Гнесиной, мелодичные и разнообразные по ритму. Умение погружаться мягко в клавиатуру и дослушивать звук поможет приобретению певучего legato. Такого ученика в
будущем не удовлетворит грубый «толкающий» звук, а потребность слушать себя станет для него небходимостью.
Поиски нужного звука
Г.Г.Нейгауз отмечал, что « музыка- искусство звука». Поэтому не нужно забывать: отношение к звуку определяет все установки при формировании игровых навыков ученика. Надо объяснять ученику, что при игре палец ощущается как бы продолжением струны. (Кстати, как и нога- как продолжение педали). Звук должен идти из спины через руки к струне, и ребёнок как бы срастается с инструментом. Можно попробовать сравнить это с возникновением света, чтобы направить внимание к струнам, а не к клавишам: как электрическая энергия несёт силу через провода и зажигает лампочку, так ясное прикосновение кончиков пальцев посредством гибких суставов руки даёт необходимый звук струны. Натан Перельман написал о звуке целую поэму: «Звук- творение, обладающее вкусом, цветом, объёмом, красотой или уродством, силой, весом, длиной и всем, чем только способен наделить его обладающий фантазией музыкант. Заметьте: музыкант, не усматривая в этом ничего смешного, говорит о звуке как о фрукте — сочный, мягкий, нежный; как о чём-то зримом — светлый, солнечный, блёклый; как о предмете — круглый, плоский, глубокий, тяжёлый, лёгкий.Звуку приписывают даже нравственную категорию — благородный». Научить ученика владеть звуком, значит воспитать в нём умение выразить на инструменте услышанную внутренним слухом интонацию. Музыкальный мотив сродни слову. Как буквы составляют слово, так и звуки составляют музыкальное слово со своим смыслом и со своим ударением. Нужный результат даёт стремление сыграть мотив, музыкальную интонацию так, как выговаривается слово. Приветствуется своя подтекстовка к мелодии, как можно более выразительно произнесённая. Это активно использовали С.Рахманинов, А.Артоболевская, О.Геталова и др. Особенно это эффективно работает в ритмически сложных пьесах. Стремясь достичь осмысленности исполнения (чего так часто не достаёт ученикам), попутно воспитываем внимание к качеству звука, к плавности legato, затем сравниваем своё пение со звучанием инструмента: так ли сыграл, как спел? Каково качество звука? Есть ли смысл в мотиве? Музыка — такое искусство, которое меньше всего можно передать словами, но, тем не менее, если её глубоко прочувствовать и прожить, можно найти и словесное её отражение, пусть даже и примитивное, по сравнению с самой музыкой. Если учитель видит, что путь к яркости исполнения начинается с богатства смысловых, образных ощущений, то он скорее достигнет цели. Можно играть всё правильно, но абсолютно неэмоц ионально, а можно где-то ошибиться, носыграть при этом ярко и образно.

Залог успешной работы
Поощрение — пожалуй, одно из главных двигателей в процессе обучения. И наоборот, « обращая внимание на недостатки ученика , мы помогаем ему стать неудачником» (В.Сухомлинский). Если педагог видит, что ученик проявляет старательность, он подчеркнёт его достижения, иногда даже преувеличит их, временно закрыв глаза на недостатки. Опытный педагог всегда найдёт, за что похвалить ребёнка. Важно помнить, что даже одарённый ребёнок не сможет сразу справиться с несколькими задачами, поэтому нужно разложить цели на этапы. Например, работая над ритмической стороной, ученик может потерять звуковое качество и наоборот. Лучше не зацикливаться на достижении какой- то цели в одном произведении. Не получилось в одном произведении — получится в другом. Правильнее будет перейти на другое произведение и постараться нужную цель достигнуть уже в нём. Можно (и нужно) так: в одной пьесе отработать динамику, в другой обратить внимание на песенность и мелодичность, в третьей попробовать сдвинуть темп и т. д. В процессе урока нужно меньше одёргивать и ругать ученика, а больше подхваливать и приободрять, причём не его самого, а его действия. Например: «мне понравилось, как ты сделал», а не «ты — молодец!» Желательно использовать тактильное одобрение: похлопать по плечу, погладить по голове, обнять. Ученик должен чувствовать, что чего- то он добился и может достичь ещё больших результатов. Окрылённость достигнутым — залог продвижения вперёд и дальнейших успехов. «Педагогическая мудрость воспитателя в том и заключается, чтобы ребёнок не потерял веры в себя, свои силы, никогда не чувствовал, что из него ничего не получится» (В.Сухомлинский).

Список использованной литературы

1.Бунин В. Педагогика С.Е.Фейнберга. «Москва».М 2000

2.КлюгареваТ. Развитие слухового, музыкального и художественного восприятия в

начальном периоде обучения. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.1. «Музыка». М

1979

3.Коган Г. О работе музыканта- педагога. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.1.

«Музыка». М 1979

4.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. «Музыка».М 1982

5.Николаев В. Шопен- педагог. «Музыка».М 1980

6.Перельман Н. В классе рояля. «Борей». Спб 1994

7.Савшинский С. О работе с музыкально одарёнными детьми. Вопросы музыкальной

педагогики. Вып.1. «Музыка». М 1979

8.Цетлин Е. К вопросу об организации руки начинающего пианиста в «донотном»

периоде обучения. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.1. «Музыка». М 1979

9.Шмидт- Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. «Музыка». Л 1985

10.Юдовина- Гальперина Т. За роялем без слёз, или я — детский педагог. Спб 1996