Методическая работа на тему:
«Подготовка ученика

к публичному выступлению».
Подготовила: преподаватель по классу фортепиано Кондакова Е.И. г. Камышин, 2016г .
Исполнительская готовность музыканта к концертной деятельности складывается из нескольких факторов: это техническая и исполнительская подготовка, а так же и психологическая подготовка к выступлению. Вся работа, которая была проведена учащимся над музыкальным произведением в классе и дома, проходит «испытание на прочность» в условиях публичного выступления; только концертное выступление определяет и уровень освоения материала, и степень одаренности исполнителя, и его психологическую устойчивость и многое другое. Концертная деятельность оказывает большое влияние на личность музыканта-исполнителя. К публичным выступлениям могут быть отнесены все формы исполнения в присутствии одного или нескольких слушателей, соответственно, каждому учащемуся, приходится постоянно сталкиваться с подобного рода мероприятиями во время академических концертов, экзаменов, зачетов, прослушиваний, фестивалей или конкурсов. Приобретение навыков успешного выступления на сцене является важным условием продолжения музыкально-исполнительской деятельности и в будущем для многих учащихся. Качественная подготовка к выступлению является основой успешности концертной деятельности ребёнка-исполнителя и одним из главных условий мотивации его к дальнейшим знаниям. Многие факторы оказывают влияние на исполнительство. Не говоря уже о музыкальных способностях ученика, имеют значение его физическая и нервная конституция, общий культурный и интеллектуальный уровень, что составляет особенности его индивидуальности. Но решающим доминирующим фактором является система обучения музыки. Нельзя от каждого не обладающего музыкальными способностями, ожидать яркого исполнения, проявления интересной музыкальной индивидуальности. Но научить играть осмысленно, с пониманием характера, стиля исполняемой музыки можно. Привить культуру звука, музыкальный вкус можно каждому ученику. Большую роль играет благоприятная творческая атмосфера: приветливость, улыбка педагога, сказанные им несколько слов о готовности ученика, его
самочувствии. Такая «психологическая настройка» во многом способствует снятию изменений скованности волнения ученика, его раскрепощению. Каждый ребенок уникален и при подготовке к выступлению учитываются и возраст и его музыкальный опыт, база, которая у него за плечами. Работа над произведениями проходят в 3 этапа: Этап 1. В первый этап входят ознакомления с произведением. Проникновение в его содержание, сюда же можно отнести вопрос национального своеобразия этого произведения, характер, жанр, ладовая окраска. Разбор и работа над текстом, над ритмом, над аппликатурой. Одновременно работа над артикуляцией. Выполнение этих задач требуются систематическое проигрывания по кускам, и от начала до конца. Работа над текстом не прекращается, даже после того, как произведение хорошо выучено наизусть. Этап 2. Второй этап – это работа над темпом, динамикой. Этот этап плавно переходит или сливается с третьем этапом – работой над звуком, мелодией, над формой. В зависимости от возраста, например малышам, можно объяснить, что мы выучили пьесу наизусть, теперь, будем учиться, её исполнять чтобы пьеса была понятна слушателям, для этого надо научиться играть выразительно! Под словом выразительно подразумевается и темп, и оттенки, интонация и штрихи. Воплощение художественного образа протекает в неразрывной связи с поисками необходимой для него звучанием. Если основа музыки –
мелодия
, то основа мелодии –
пение
. В работе над мелодией в целом, важно прежде всего уяснить развитие мелодии, членение на построения, осознать в отдельных построениях наиболее значительные звуки - «интонационные точки», вплоть до главной кульминации сочинения. Не менее важно почувствовать и передать моменты «дыхания» - цезуры – между отдельными фразами. При объяснении выразительности цезур и вообще логики мелодического развития постепенно вводятся сведения из области
музыкальной формы. Все эти моменты способствуют осознанию исполняемыми ребенком – музыкального образа. Таким образом при подготовке пьесе к сценическому воплощению ставятся следующие задачи: совершенствовать способности ученика к разделению: играть пьесы в любой обстановке, на любом инструменте, перед любым слушателем. Игра целиком перед воображаемыми зрителями укрепляет не только горизонтальный слух исполнения (перспективное мышление) и умение создавать предваряющее слуховое представление. Исполнение произведения от начала до конца укрепляет слуховое внимание музыканта и в первую очередь такое его качество как сосредоточенность. Способность концентрироваться на исполненном позволяет музыканту с помощью активного слухового контроля объективно оценивать реальное звучание и корректировать исполнение в желаемом направлении. При подготовке к выступлению очень важное, значение имеет психологический настрой перед концертом, непосредственно перед выступлением. Но так как мы разные и организовывать ученика приходиться по разному, индивидуально. И концерт на родительском собрании отличается от академического концерта. Так как выступление – это решающий момент в творческой жизни исполнителя, итог, где всё взаимосвязано : воспитание музыкального мышления, слушание, памяти, двигательных навыков, контроль педагога над режимом домашних занятий. Одна из особенностей игры на фортепьяно состоится в том, что исполнитель один, без помощи сопровождения, должны охватить все моменты музыкальной ткани и согласовать их между собой, таким образом, чтобы наиболее ясно и ярко донести до слушателя как крупный план, так и мельчайшие детали художественно – музыкального замысла композитора. Можно сказать, что в руках пианиста заключён целый оркестр, в котором он является и дирижером, и исполнителем всех партий. Но как же настроиться на нужный ритм перед выступлением и донести до слушателя лучшее, на что способен, какие механизмы включить для достижения успеха на сцене и как воспитать в себе любовь к общению с публикой. В этом ученику поможет:
 систематические домашние занятия над произведениями технического характера и репертуаром;  приобретение опыта публичных выступлений;  обыгрывание программы;  хорошее физическое самочувствие;  соблюдение определённого режима дня перед выступлением;  установка на успех;  выработка уверенности в своем исполнении на сцене; Использование выше приведённых методов по уменьшению концертного волнения способствует тому, что волнение переходит на новый уровень и перерастает в творческое вдохновение, т.е. во время исполнения к музыканту приходит легкость и свобода движений. Важно объяснить ученикам, что каждый музыкант должен помнить о том, что на сцене все свои мысли надо направлять к осмыслению той музыки, которая будет звучать. Основной его мыслью должно являться музыкальное исполнение. Он должен выступить посредником между композитором и слушателем. Увлеченность исполнительским процессом, творческими задачами, художественными образами музыкального сочинения помогает юному исполнителю направить своё волнение в нужное русло. Подготовка к концертному выступлению учащегося в учреждении дополнительного образования включает различные приёмы и методы, направленные на помощь ребёнку в повышении уровня исполнительских навыков, результативности в обучении, формировании позитивного отношения к собственному эмоциональному реагированию в условиях концертной деятельности. Список использованной литературы: 1. Баренбойм Л. «Музыкальная педагогика и исполнительство».- М.: «Музыка», 1974г.
2. Бочкарём Л. «Психология музыкальной деятельности».- М.: «Институт психологии РАН», 1997г. 3. Петрушин В. «Музыкальная психология».-М.: «Академический проект», 2008г.