Татарская

профессиональная

музыка

представляет

собой

уникальный синтез древних этнических традиций, исламских культовых

практик

и

европейского

композиторского

искусства.

Её

эволюция

отражает сложные исторические процессы, происходившие на территории

Поволжья и Приуралья, и демонстрирует способность национальной

культуры к адаптации и обновлению.

В эпоху Казанского ханства (1438–1552) сложилась развитая система

профессионального музыкального искусства, включавшая:

- придворные ансамбли с церемониальной музыкой;

- военные оркестры;

- странствующих музыкантов, распространявших фольклорные и

профессиональные традиции.

Музыкальный инструментарий был многообразным и включал:

- этнорегиональные инструменты: курай, гөсләсе (гусли);

- общетюркские: кубыз, думбыра, смычковый кобуз;

- восточно-мусульманские: гыйжик, саз, дэф.

Жанровая система опиралась на:

-

мелодекламацию

литературно-поэтических

произведений

-

дастанов

- дворцовое музицирование;

- культовые формы - азан, таджвид.

Основой

ладового

мышления

служила

пентатоника — пятиступенный бесполутоновый звукоряд, сохранивший

своё значение до настоящего времени.

После

падения

Казанского

ханства

в

1552 году

татарская

профессиональная музыка пережила глубокий упадок. В этот период

формируются устойчивые жанрово-стилевые особенности музыкального

фольклора:



озын-көй

протяжные

песни — лирические

композиции

с

развитой мелодикой;



кыска-көй

короткие песни)— куплетные формы с чётким

ритмом;



баиты — повествовательные песнопения;



мунаджаты — духовные стихи;



такмаки — плясовые и игровые напевы.

Традиция книжного пения и внекультового чтения Корана нараспев

сохраняла связь с высокой музыкально-поэтической культурой прошлого.

На

рубеже

XIX–XX веков

начинается

процесс

возрождения

профессионального музыкального искусства. Первые композиторские

опыты представляли собой обработки народных песен и создание

инструментальных

пьес

на

основе

традиционных

жанров.

Музыка

отличалась синтезом национальных истоков и достижений мирового

искусства.

В становление композиторской школы ключевую роль сыграл Салих

Сайдашев

(1900–1954), основоположник татарской профессиональной

музыки. Его достижения: создание жанра музыкальной драмы (синтез

драмы и музыки); органичное соединение пентатонической песенности с

европейскими формами; авторство музыки к спектаклям «Наёмщик»

(1928) и «Голубая шаль» (1929).

Новые тенденции 1960–1980-х:



применение двенадцатитоновой серийной техники;



расширение сферы диссонансов;



синтез фольклорных истоков с современными приёмами.

Значимые произведения:

- симфоническая поэма «Муса Джалиль» А. Монасыпова;

- хоровой концерт «Мунаджаты» Ш. Шарифуллина;

- симфония «Дастан» А. Монасыпова.

С 1990-х происходит возрождение традиций: к традициям книжного

пения и коранической речитации; актуализация мунаджатов и народных

напевов, связанных с мусульманскими праздниками; переосмысление

пентатоники.

Современные тенденции:

Композиторы

обращаются

к

программной

музыке;

вокально-симфоническим

жанрам;

фольклоризму;

использование

старинных метроритмических моделей; эксперименты с электронной

обработкой фольклорного материала.

В эстраде и поп-культуре современные артисты:



включают народные мотивы в ремиксы;



сочетают традиционные мелодии с электронными ритмами;



применяют джазовые аранжировки и хип-хоп-биты.

Это создаёт диалог между наследием предков и актуальными

музыкальными трендами.