«Три оперы русской истории»

В конце XVI — начале XVII века Русская земля пережила эпоху,

которая вошла в историю как Смута (1598–1613 гг.). Это было тяжелое

время, период испытаний: судьба Русского государства повисла на волоске.

После смерти царя Фёдора Ивановича пресеклась династия Рюриковичей.

Пустота на престоле породила смуту: началась борьба за власть, народ

оставался в растерянности. Беды множились, три года без урожая хлеба и

страшный голод 1601–1603 г. обезлюдил города и села. Слухи о «чудом

спасшемся» царевиче Дмитрии привели к появлению самозванцев.

В

этой

эпохе

сошлись

трагедия

и

героизм,

предательство

и

самопожертвование, хаос и воля к порядку. Поэтому она так мощно

отозвалась в музыке — искусстве, способном передать не только сюжет, а

эпоху, эмоциональный и духовный настрой.

Период

Смуты

нашел

отражение

в

различных

произведениях

искусства:

Опера «Жизнь за царя» (или «Иван Сусанин») М. И. Глинки.

Оперы «Борис Годунов», «Хованщина» М. П. Мусоргского.

Оратория «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы»

Степана Дегтярёва.

Драма Алексея Толстого «Царь Борис». Входит в трилогию, которая

также включает «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Фёдор Иоаннович».

Роман Михаила Загоскина «Юрий Милославский, или Русские в

1612 году».

Стихотворения Г. Державина, И. Дмитриева, П. Львова, К. Рылеева. В

них герои Смутного времени прославлялись как освободители Отечества.

Также события Смуты отразились в живописи: их изображали М.

Песков, П. Чистяков, Н. Неврев, К. Маковский, М. Нестеров, А. Васнецов,

В. Верещагин и другие художники.

В XIX веке русские композиторы создали три монументальные

оперы, в них Смута предстаёт в череде исторических фактов. Это

драматические представления характеров героев и народного духа.

Первая опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») М. И. Глинки (1836

г.) - эпическое представление о самопожертвовании героя.

Опера стала музыкальным примером народности - не фольклорная

цитата, а целостный стиль, где мелодия, ритм и гармония складываются в

образ России. С 1945 года опера «Иван Сусанин» традиционно открывает

сезон в Большом театре, подтверждая свою роль как национального

символа.

Вторая опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского

(1869–1874 г.):

трагедия власти. Опера «Борис Годунов» — это первая в русской

музыке опера-исповедь,

в

ней

музыка

служит

инструментом

психологического анализа. Опера-рассказ о прошлом, разговор о вечном, о

цене власти, грехе и невозможности искупления. В 1908 г. опера «Борис

Годунов»

покорила

Париж

в

рамках

«Русских

сезонов»

(с

Ф. И. Шаляпиным в главной роли).

Третья

опера

«Хованщина»

М. П. Мусоргского

(1872–1881г.,

доработана

Н. А. Римским-Корсаковым):

симфония

раскола.

Опера

«Хованщина» — самая амбициозная попытка передать в музыке сложность

русской истории. Это не опера о событиях, это симфония идей: о вере,

бунте, одиночестве и неизбежности перемен.

Что объединяет эти произведения?

1.

Народ - главный персонаж. Музыкальная речь (речитативы,

хоры) имитирует живую интонацию народной речи, создавая эффект

документальности.

2.

Психологизм через звук

- ария Сусанина «Ты взойдешь, моя заря» - тихая стойкость,

выраженная через сдержанную мелодию и приглушенную оркестровку;

- монолог Бориса «Достиг я высшей власти» - пример того, как

гармония диссонансы, модуляции и ритм передают внутренний раскол;

- образ Марфы в «Хованщине» – раздвоенность души, в контрасте

колыбельной и заклинательного напева.

4. Символика тембров и гармонии:

- колокола у М.П. Мусоргского – знак судьбы и исторической памяти;

- арфа и флейты во вступлении «Рассвет на Москве-реке» – образ

надежды сквозь хаос;

- пентатоника и старинные лады связывают с архаикой, звучат

«голосом предков».

5. Оркестр как художник-живописец:

- М.И. Глинка рисует зимний лес тембрами - флейты, приглушенные

скрипки, литавры;

- М.П. Мусоргский создает эффект пламени в финале «Хованщины»

через трели скрипок и глиссандо тромбонов.

Заключение

Почему эти оперы остаются актуальными? Композиторы затронули

вечные вопросы. В операх раскрываются темы, не теряющие остроты: цена

власти, ответственность лидера, цена единства, конфликт традиции и

перемен. Музыка Глинки и Мусоргского выступает национальным кодом, в

ней живая интонация русской культуры от народных песен до церковных

распевов.