Автор: Мухаметалин Руслан Муратович
Должность: учащийся
Учебное заведение: МБОУ ДО "ЛДШИ№1"
Населённый пункт: Лянтор
Наименование материала: статья
Тема: Эпос в русской и казахской музыке
Раздел: дополнительное образование
Мухаметалин Руслан
3 класс МБОУ ДО «ЛДШИ№1», г. Лянтор
руководитель: Халимова А.Н.
Эпос в русской и казахской музыке
Сравнительный анализ музыки, основанной на русском и казахском
эпосе, позволяет выявить общие черты эпического жанра двух культур и их
национальные
особенности.
Музыкальный
эпический
пласт
отражает
героические образы, связь с историей и фольклором, но различаются в
стилистике, инструментальном сопровождении и подходах к интерпретации
сюжетов.
Рассмотрим общие черты:
в русской и в казахской музыке эпос
служит источником образов мужества и героизма. В обоих случаях авторы
стремились передать дух народного сказания. Эпические произведения часто
имеют программный характер, связаны с конкретным литературным или
историческим сюжетом.
В этих культурах эпическое начало тесно связано с фольклором:
русские композиторы опирались на былины, сказки и исторические хроники,
а казахские — на жыры, дастаны и кюи. Это порождало сходство в
использовании речитативных элементов, ритмического и мелодического
рисунка, характерного для устного народного творчества.
Особенности воплощения русского эпоса в музыке
К эпическим жанрам русского музыкального фольклора относятся,
былины, исторические песни и баллады. Былины складывались на сюжет
какого-либо героического события или примечательного эпизода русской
истории. В них повествовали о героях богатырях и их подвигах, часто с
элементами вымысла, фантастики и преувеличения. Исторические песни
отражали реальные события без элементов фантастики.
Баллады – это
лирико-эпические
произведения,
то
есть
рассказы,
изложенные
в
поэтической
форме,
исторического,
мифического
или
героического
характера. Сюжет баллады обычно заимствовался из фольклора.
Исполнение традиционно сопровождалось игрой на древнерусских
музыкальных инструментах, таких как гусли, гудок,
рожок и свирель.
Исполняли эпические произведения сказители.
Искусство сказительства
передавалось от учителя к ученику. Мастер учил особой манере пения-
сказывания, ритмике и формулам былинного стиха, набору устойчивых
эпитетов и повторов.
В русской музыке эпические мотивы начали активно развиваться в
XIX веке на фоне роста национального самосознания. Среди ключевых
произведений:
1.
Опера М. И. Глинки «Руслан и Людмила» в основе сюжет А.С.
Пушкина.
2.
Опера А. П. Бородина «Князь Игорь». Создана по мотивам
«Слова о полку Игореве».
3.
«Богатырская симфония» (Вторая симфония) А. П. Бородина.
Программное сочинение, где, по замыслу композитора, I часть изображает
собрание
русских
богатырей,
II часть
«Богатырские
игры»,
III часть
— фигуру Баяна, а финал (IV часть)— сцену богатырского пира.
4.
Опера-былина «Садко» Н. А. Римского-Корсакова
- яркий
образец эпической оперы.
5.
Симфония Р. Глиэра «Илья Муромец».
Для русской эпической музыки характерны:
масштабность форм и симфонический размах;
использование хоров для воплощения народного начала;
сочетание эпических и лирических элементов;
опора на исторические хроники и былины.
Особенности воплощения казахского эпоса в музыке
Казахский
музыкальный
эпос
традиционно
исполнялся
в
сопровождении домбры или кобыза — смычкового инструмента, имеющего
сакральное
значение.
Жырау
и
жырши — профессиональные
сказители — сочетали речитатив с инструментальным сопровождением,
передавая эпические сюжеты.
Среди ключевых произведений:
Кюи — инструментальные пьесы, основанные на эпических
сюжетах. Например, «Камбар батыр» (героический эпос) и «Казан кюй»
(исторический эпос), связанные с именем кюйши Ыхласа. В этих кюях
музыка передаёт мужество героя или исторические события.
Симфонические и вокальные поэмы XX века. Композиторы
(Е. Усенов, Н. Тлендиев, С. Абдинуров) сочетали европейские музыкальные
формы
с
фольклорным
материалом,
часто
цитируя
народные
темы.
Например, поэма «Дала дастан» («Степная поэма») Е. Усенова написана для
кыл-кобыза и камерного симфонического оркестра.
Особенности казахского эпического музыкального творчества:
тесная
связь
с
устным
народным
творчеством
и
инструментальным сопровождением;
использование специфических ладовых и ритмических структур,
характерных для казахской музыки;
философское и дидактическое начало в музыкально-эпической
традиции;
разнообразие жанров: от традиционных кюев до симфонических
поэм.
Выводы
Русское
и
казахское
музыкальное
воплощение
эпоса
отражает
уникальные черты каждой культуры, при этом сохраняя общие эпические
архетипы. Русская традиция тяготеет к масштабным формам, оркестровому
звучанию и хоровому началу, тогда как казахская делает акцент на сольном
исполнительстве с инструментальным сопровождением и разнообразии
жанров. Оба направления демонстрируют глубокое уважение к фольклору и
стремление передать дух народного эпоса через музыку.
Сравнение
(таблица для презентации)
Критерий
Русский эпос в музыке
Казахский
эпос
в
музыке
Инструментальное
сопровождение
В оперных и симфонических
произведениях — оркестр.
В
фольклоре — гусли.
Домбра,
кобыз — ключевые
инструменты
для
исполнения эпоса.
Роль хора
Хоры часто используются для
воплощения народного начала
(например, в «Князе Игоре»
Бородина)
В
традиционном
исполнении акцент на
сольном пении жырши
с
инструментальным
сопровождением
Жанровые формы
Опера,
симфония,
фортепианные пьесы
Кюи,
поэмы
(симфонические,
вокально-хоровые,
камерные)
Исторический
контекст
Опора
на
былины,
исторические
хроники
(«Слово о полку Игореве»,
былины)
Связь с героическими
сказаниями
(«Ер-
Таргын»,
«Алпамыс»,
«Кобланды»)
и
лирическими эпосами
Масштабность
Симфонический
размах,
масштабные формы
В
традиционном
исполнении — более
камерные формы, хотя в
XX веке
появились
масштабные
симфонические
произведения