Напоминание

Эпос в русской и казахской музыке


Автор: Мухаметалин Руслан Муратович
Должность: учащийся
Учебное заведение: МБОУ ДО "ЛДШИ№1"
Населённый пункт: Лянтор
Наименование материала: статья
Тема: Эпос в русской и казахской музыке
Раздел: дополнительное образование





Назад




Мухаметалин Руслан

3 класс МБОУ ДО «ЛДШИ№1», г. Лянтор

руководитель: Халимова А.Н.

Эпос в русской и казахской музыке

Сравнительный анализ музыки, основанной на русском и казахском

эпосе, позволяет выявить общие черты эпического жанра двух культур и их

национальные

особенности.

Музыкальный

эпический

пласт

отражает

героические образы, связь с историей и фольклором, но различаются в

стилистике, инструментальном сопровождении и подходах к интерпретации

сюжетов.

Рассмотрим общие черты:

в русской и в казахской музыке эпос

служит источником образов мужества и героизма. В обоих случаях авторы

стремились передать дух народного сказания. Эпические произведения часто

имеют программный характер, связаны с конкретным литературным или

историческим сюжетом.

В этих культурах эпическое начало тесно связано с фольклором:

русские композиторы опирались на былины, сказки и исторические хроники,

а казахские — на жыры, дастаны и кюи. Это порождало сходство в

использовании речитативных элементов, ритмического и мелодического

рисунка, характерного для устного народного творчества.

Особенности воплощения русского эпоса в музыке

К эпическим жанрам русского музыкального фольклора относятся,

былины, исторические песни и баллады. Былины складывались на сюжет

какого-либо героического события или примечательного эпизода русской

истории. В них повествовали о героях богатырях и их подвигах, часто с

элементами вымысла, фантастики и преувеличения. Исторические песни

отражали реальные события без элементов фантастики.

Баллады – это

лирико-эпические

произведения,

то

есть

рассказы,

изложенные

в

поэтической

форме,

исторического,

мифического

или

героического

характера. Сюжет баллады обычно заимствовался из фольклора.

Исполнение традиционно сопровождалось игрой на древнерусских

музыкальных инструментах, таких как гусли, гудок,

рожок и свирель.

Исполняли эпические произведения сказители.

Искусство сказительства

передавалось от учителя к ученику. Мастер учил особой манере пения-

сказывания, ритмике и формулам былинного стиха, набору устойчивых

эпитетов и повторов.

В русской музыке эпические мотивы начали активно развиваться в

XIX веке на фоне роста национального самосознания. Среди ключевых

произведений:

1.

Опера М. И. Глинки «Руслан и Людмила» в основе сюжет А.С.

Пушкина.

2.

Опера А. П. Бородина «Князь Игорь». Создана по мотивам

«Слова о полку Игореве».

3.

«Богатырская симфония» (Вторая симфония) А. П. Бородина.

Программное сочинение, где, по замыслу композитора, I часть изображает

собрание

русских

богатырей,

II часть

«Богатырские

игры»,

III часть

— фигуру Баяна, а финал (IV часть)— сцену богатырского пира.

4.

Опера-былина «Садко» Н. А. Римского-Корсакова

- яркий

образец эпической оперы.

5.

Симфония Р. Глиэра «Илья Муромец».

Для русской эпической музыки характерны:

масштабность форм и симфонический размах;

использование хоров для воплощения народного начала;

сочетание эпических и лирических элементов;

опора на исторические хроники и былины.

Особенности воплощения казахского эпоса в музыке

Казахский

музыкальный

эпос

традиционно

исполнялся

в

сопровождении домбры или кобыза — смычкового инструмента, имеющего

сакральное

значение.

Жырау

и

жырши — профессиональные

сказители — сочетали речитатив с инструментальным сопровождением,

передавая эпические сюжеты.

Среди ключевых произведений:

Кюи — инструментальные пьесы, основанные на эпических

сюжетах. Например, «Камбар батыр» (героический эпос) и «Казан кюй»

(исторический эпос), связанные с именем кюйши Ыхласа. В этих кюях

музыка передаёт мужество героя или исторические события.

Симфонические и вокальные поэмы XX века. Композиторы

(Е. Усенов, Н. Тлендиев, С. Абдинуров) сочетали европейские музыкальные

формы

с

фольклорным

материалом,

часто

цитируя

народные

темы.

Например, поэма «Дала дастан» («Степная поэма») Е. Усенова написана для

кыл-кобыза и камерного симфонического оркестра.

Особенности казахского эпического музыкального творчества:

тесная

связь

с

устным

народным

творчеством

и

инструментальным сопровождением;

использование специфических ладовых и ритмических структур,

характерных для казахской музыки;

философское и дидактическое начало в музыкально-эпической

традиции;

разнообразие жанров: от традиционных кюев до симфонических

поэм.

Выводы

Русское

и

казахское

музыкальное

воплощение

эпоса

отражает

уникальные черты каждой культуры, при этом сохраняя общие эпические

архетипы. Русская традиция тяготеет к масштабным формам, оркестровому

звучанию и хоровому началу, тогда как казахская делает акцент на сольном

исполнительстве с инструментальным сопровождением и разнообразии

жанров. Оба направления демонстрируют глубокое уважение к фольклору и

стремление передать дух народного эпоса через музыку.

Сравнение

(таблица для презентации)

Критерий

Русский эпос в музыке

Казахский

эпос

в

музыке

Инструментальное

сопровождение

В оперных и симфонических

произведениях — оркестр.

В

фольклоре — гусли.

Домбра,

кобыз — ключевые

инструменты

для

исполнения эпоса.

Роль хора

Хоры часто используются для

воплощения народного начала

(например, в «Князе Игоре»

Бородина)

В

традиционном

исполнении акцент на

сольном пении жырши

с

инструментальным

сопровождением

Жанровые формы

Опера,

симфония,

фортепианные пьесы

Кюи,

поэмы

(симфонические,

вокально-хоровые,

камерные)

Исторический

контекст

Опора

на

былины,

исторические

хроники

(«Слово о полку Игореве»,

былины)

Связь с героическими

сказаниями

(«Ер-

Таргын»,

«Алпамыс»,

«Кобланды»)

и

лирическими эпосами

Масштабность

Симфонический

размах,

масштабные формы

В

традиционном

исполнении — более

камерные формы, хотя в

XX веке

появились

масштабные

симфонические

произведения



В раздел образования