Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

-Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся;

-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

-Форма проведения учебных аудиторных занятий;

-Цели и задачи учебного предмета;

-Обоснование структуры учебного предмета;

-Методы обучения;

-Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II. Содержание предмета

-Учебно-тематический план и содержание тем;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

-Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

-Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

-Методические рекомендации педагогическим работникам;

-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Список литературы и средств обучения

-Список методической и учебной литературы;

-Список рекомендуемых Интернет-ресурсов.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном

процессе

Программа учебного предмета «Пластического театра» разработана на

основе и с учетом федеральных государственных требований к

дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной

программе в области театрального искусства «Искусство театра».

Учебный предмет «Пластический театр» относится к обязательной

части

дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной

программы «Искусство театра» и изучается во взаимосвязи с такими

предметами, как «Основы актерского мастерства», «Танец», «Подготовка

сценических номеров», «Сценическое движение».

Учебный предмет «Пластический театр» направлен на формирование у

учащихся необходимых знаний в области взаимодействия тела, разума и

эмоций.

Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся

Срок освоения программы «Искусство театра» для детей, поступивших в

образовательное учреждение в первый класс в возрасте от шести с половиной

до девяти лет, составляет 8 лет. Освоение программы по предмету

«Пластический театр» рассчитано на 8 лет (с 1 по 8 класс).

Срок освоения программы «Искусство театра» для детей, поступивших в

образовательное учреждение в первый класс в возрасте от десяти до

двенадцати лет, составляет 5 лет.

Освоение программы по предмету

«Пластического театра» рассчитано на 5 лет (с 1 по 5 класс).

Срок

освоения

программы

«Пластического

театра»

для

детей,

не

закончивших освоение образовательной программы основного общего

образования или среднего (полного) общего образования и планирующих

поступление

в

образовательные

учреждения,

реализующие

основные

профессиональные образовательные программы в области театрального

искусства, может быть увеличен на один год (9-й или 6-й класс).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на

реализацию учебного предмета «Пластический театр».

Таблица 1

Нормативный срок обучения – 8 (9) лет

Классы/количество часов

1 – 8 классы

1 – 9 классы

Количество

часов

Количество

часов

Максимальная нагрузка (в часах)

528

528

Количество часов на аудиторную

нагрузку

264

297

Количество часов на внеаудиторную

(самостоятельную) работу

264

297

Таблица 2

Нормативный срок обучения – 5 (6) лет

Классы/количество часов

1-5 классы

1 – 6 классы

Количество

часов

Количество

часов

Максимальная нагрузка (в часах)

330

396

Количество часов на аудиторную

нагрузку

165

198

Количество часов на внеаудиторную

(самостоятельную) работу

165

198

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Обучение проходит в форме мелкогрупповых (от 4 до 10 человек) и

индивидуальных занятий. Для более эффективного усвоения материала,

улучшения качества практических навыков, для развития чувства партнёра и

умения работать в команде могут быть выбраны такие виды аудиторных

учебных занятий, как мастер-класс, семинар и другие.

Рекомендуемая продолжительность урока – 40 минут.

Цели и задачи учебного предмета

Цели:

1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем

детском возрасте.

2.

Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе

приобретенных

им

в

процессе

освоения

программы

театрально-

исполнительских знаний, умений и навыков.

3.

Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные

учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в

области театрального искусства

Задачи:

• приобретение детьми знаний, умений и навыков в области пластического

театра

• овладение основами хореографического мастерства.

• формирование знаний о пластической танцевальной терминологии и

танцевальном искусстве.

• формирование знаний об акробатическом танцевальном искусстве.

• развитие активности, самостоятельности, коммуникабельности.

• развитие у детей способности к самостоятельной и коллективной работе.

• воспитание творческой инициативы;

• приобретение детьми опыта творческой деятельности;

• подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные

учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в

области театрального искусства.

Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все

аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;

• формы и методы контроля, система оценок;

• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел

программы "Содержание учебного предмета".

Методы обучения

Для

достижения

поставленной

цели

и

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:

- наглядный (наблюдение, демонстрация);

- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует

санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда и имеет:

просторное, хорошо проветриваемое учебное помещение;

наличие в комнатах коврового покрытия или спортивных матов для

выполнения занятий.

Содержание учебного предмета

Предмет «Пластический театр» имеет следующие разделы:

1.

Введение в пластический театр

2.

Пластическое движение

3.

Основы актёрского мастерства

Все разделы программы «Пластический театр» осваиваются в тесной

взаимосвязи.

Начиная

с

обучающимися

выполнение

упражнений

по

развитию движения и пластики, тренировки осанки и координации движений

(преимущественно в игровой форме, сообразно возрасту), педагог должен

раскрыть необходимость постоянной тренировки тела и умения выражать

эмоции и идеи через движение в соответствии с исполнительскими задачами.

Главная цель занятий - открытие мира искусства пластического театра, как

материала актёрского искусства и как жизненно важного принципа культуры

личности и культуры общения.

Педагог должен планировать занятия, сочетая теоретический материал с

практическими

занятиями

и

последующим

обсуждением.

Раздел

«Пластическое движение» входит в программу как значительный, особо

важный этап процесса реализации программы и предназначен для развития

навыков владения выразительным, логически осмысленным движением во

время исполнения роли на сцене.

Важным

компонентом

обучения

является

групповое

посещение

театральных постановок и тематических мероприятий с приглашением

мастеров искусства для обучения навыкам выразительного движения и

актёрского

мастерства.

При

планировании

самостоятельной

работы

обучающихся по программе «Пластический театр» следует учитывать время

на выполнение домашних заданий, а также посещение учреждений культуры

(филармоний,

театров,

концертных

залов,

музеев

и

др.),

участие

обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской

деятельности образовательного учреждения.

Нормативный срок обучения – 8 (9) лет

Учебно-тематический план

Первый год обучения

Таблица 3.

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1. Введение. Особенности

пластического театра.

1.2. История пластического

театра.

1.3. Принципы выразительности

в пластическом театре

1.4. Эмоции и жесты

Урок

16

4

2

4

6

8

2

1

2

3

8

2

1

2

3

2

Пластическое движение.

2.1. Разминка. Базовые

упражнения на развитие

пластики.

2.2. Основные движения

2.3. Работа с осанкой

2.4. Пространственная

ориентировка

Урок

20

4

8

4

4

10

2

4

2

2

10

2

4

2

2

3

Импровизация и творческое

14

7

7

взаимодействие.

3.1. Игры на развитие

креативности

3.2. Простые импровизации

3.3. Работа в паре

3.4. Коллективные сценки

4

4

2

4

2

2

1

2

2

2

1

2

4

Основы актерского

мастерства.

4.1. Учебные этюды и

упражнения на актерскую игру.

4.2. Работа с пространством.

Урок

16

12

4

8

6

2

8

6

2

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Введение. Особенности пластического театра.

Определение пластического театра: Понятие пластического театра как

сценического искусства, где основной акцент делается на движениях, жестах

и мимике, а не на словах. Рассмотрение его отличий от драматического

театра. Особенности пластического театра: Описание того, как движения

могут передавать мысли, чувства и сюжет. Демонстрация примеров с

простыми упражнениями, направленными на развитие осознания тела в

пространстве.

Тема 1.2. История пластического театра.

Краткий обзор истории развития пластического театра: Обсуждение

ключевых этапов развития этого жанра, начиная с античного театра,

средневековой пантомимы и до современного экспериментального театра.

Краткое знакомство с работами Чарли Чаплина, Марселя Марсо и других

выдающихся мимов и актеров пластического театра.

Тема 1.3. Принципы выразительности в пластическом театре.

Основы работы с телом и движениями: Введение в фундаментальные

понятия выразительности через жесты и мимику. Упражнения на осознание

своего тела, изучение связи между эмоциями и движениями. Выполнение

упражнений на развитие выразительности через простые движения, такие как

шаги, повороты и наклоны.

Тема 1.4. Эмоции и жесты.

Основы передачи эмоций через простейшие движения: как передать

эмоции через простые жесты и позы. Разбор ключевых эмоций (радость,

грусть, страх, удивление) и их физического выражения.

Практические задания: Учащиеся работают в парах и малых группах,

создавая короткие сценки, где передаются эмоции только через пластику.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Разминка. Базовые упражнения на развитие пластики.

Простые упражнения для разминки: Упражнения на развитие гибкости

и

координации,

подготовка

тела

к

интенсивной

работе.

Основные

упражнения на разминку мышц и суставов.

Развитие физической готовности: Задания для укрепления основных групп

мышц, необходимых для контроля и выразительности движений.

Тема 2.2. Основные движения.

Изучение базовых движений: Изучение простых движений — шаги,

прыжки, повороты. Учащиеся знакомятся с понятиями плавности, ритма и

темпа движений. Знакомство с основными элементами хореографии и

пластики.

Тема 2.3. Работа с осанкой.

Основы правильной осанки: Объяснение важности правильной осанки

на сцене. Как она влияет на восприятие персонажа и общего сценического

действия.

Практика

осанки:

Упражнения

на

выравнивание

спины,

распределение веса тела, чтобы осанка была уверенной и естественной.

Тема 2.4. Пространственная ориентировка.

Обучение

взаимодействию

с

пространством:

как

чувствовать

сценическое пространство, не теряя выразительности движения. Упражнения

на ориентацию: практические задания на ориентацию в пространстве,

изучение взаимосвязи между движением и расположением на сцене.

Раздел 3. Импровизация и творческое взаимодействие.

Тема 3.1. Игры на развитие креативности.

Основные

упражнения

на

развитие

воображения:

Упражнения,

направленные на раскрепощение воображения и развитие способности

создавать новые образы через движения.

Творческие задания: Учащиеся выполняют игровые упражнения,

которые развивают умение импровизировать и реагировать на смену

условий.

Тема 3.2. Простые импровизации.

Элементарные

импровизационные

упражнения:

Упражнения

на

спонтанное создание движений. Учащиеся работают с простыми темами

(природные явления, эмоции) и создают на их основе импровизационные

этюды.

Практика на сцене: Разработка коротких этюдов с акцентом на

движение и выражение.

Тема 3.3. Работа в паре.

Взаимодействие с партнером через пластические упражнения: Основы

работы с партнером — синхронизация движений, передача и принятие

движения.

Совместные задания: Практическая работа в парах для улучшения

навыков взаимодействия на сцене.

Тема 3.4. Коллективные этюды.

Создание простых коллективных мини-этюды: Учащиеся работают в

малых группах, создавая этюды, основанные на заданных темах или

ситуациях.

Практика импровизации в группе: Упражнения, направленные на

коллективное создание композиции с использованием движений и жестов.

Раздел 4. Основы актерского мастерства.

Тема 4.1. Учебные этюды и упражнения на актерскую игру.

Простые упражнения по созданию и представлению персонажа:

Учащиеся учатся создавать персонажей через движения, используя мимику,

жесты и позы для передачи характера и эмоций.

Творческая работа: Выполнение упражнений на создание персонажа,

используя простые ситуации и характеры.

Тема 4.2. Работа с пространством.

Базовое

использование

пространства

в

театральных

действиях:

Изучение того, как персонаж взаимодействует с пространством вокруг себя.

Упражнения на ориентирование и передвижение по сцене.

Сценические этюды: Практическое задание — разыгрывание коротких

сцен с активным использованием сценического пространства.

Второй год обучения

Таблица 4.

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1 Роль тела в театре.

1.2. Основные школы

пластического театра.

1.3. Простые композиции.

Урок

16

6

2

8

8

3

1

4

8

3

1

4

2

Пластическое движение.

2.1. Развитие координации.

2.2. Работа с ритмом.

2.3. Усложнение движений.

Урок

20

6

6

8

10

3

3

4

10

3

3

4

3

Импровизация и творческое

взаимодействие.

3.1. Развитие интуиции в

движении.

3.2. Импровизация с

предметами.

Урок

16

8

8

8

4

4

8

4

4

4

Основы актерского

мастерства.

4.1. Эмоциональная пластика.

Урок

12

4

8

6

2

4

6

2

4

4.2. Создание коротких этюдов.

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Роль тела в театре.

Изучение роли тела как главного выразительного средства: Объяснение

того, как тело становится основным "инструментом" в пластическом театре,

и как можно через движения рассказать целую историю. Практические

задания: Упражнения на осознание тела как выразительного инструмента.

Тема 1.2. Основные школы пластического театра.

Краткий обзор различных школ: Пантомима, клоунада, физический

театр. Изучение ключевых принципов каждой из этих школ. Исторический

аспект:

Краткое

рассмотрение

влияния

каждого

стиля

на

развитие

театрального искусства.

Тема 1.3. Простые композиции.

Составление

пластических

композиций

из

базовых

движений:

Учащиеся создают небольшие композиции, где акцент делается на гармонии

движений, динамике и ритме. Работа в группах: Практика коллективной

работы, создание композиционных этюдов.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Развитие координации.

Комплекс упражнений для развития координации: Упражнения на

улучшение координации движений. Включение простых акробатических

элементов, прыжков и шагов.

Тема 2.2. Работа с ритмом.

Ритм как важная составляющая движений: Изучение ритмических

основ движения. Как движение может соответствовать ритму музыки или

внутреннему ритму сцены.

Практическая работа: Упражнения на смену темпа и ритма движения,

работа с музыкальными отрывками.

Тема 2.3. Усложнение движений

Добавление более сложных элементов движений: Введение более

сложных движений, таких как подскоки, повороты на месте и перемещения.

Интеграция элементов: Составление более сложных комбинаций движений и

их интеграция в этюды.

Раздел 3. Импровизация и творческое взаимодействие.

Тема 3.1. Развитие интуиции в движении.

Как научиться "чувствовать" сцену и партнеров: Упражнения на

развитие чувствительности к движениям партнера и изменениям в сцене. Как

реагировать на непредвиденные ситуации.

Практические задания: Использование простых игровых элементов для

развития интуитивного понимания движения.

Тема 3.2. Импровизация с предметами.

Включение предметов в импровизационные задания: Как работать с

предметами на сцене и использовать их как часть выражения.

Упражнения

с

предметами:

Практика

использования

различных

объектов (шарики, палки, ткани) для создания сценических образов.

Раздел 4. Основы актерского мастерства.

Тема 4.1. Эмоциональная пластика.

Как через движения передать эмоции: Углубленная работа с передачей

эмоций через пластические элементы. Как каждая эмоция может быть

выражена через движение.

Практика: Учащиеся работают над созданием сцен, передающих

разные эмоции через движения.

Тема 4.2. Создание коротких этюдов.

Углубление навыков создания этюдов: Обсуждение и анализ сцен,

созданных на предыдущих занятиях. Как улучшить выразительность и

ясность сюжета.

Практическое задание: Создание коротких этюдов в группах с

использованием всех изученных элементов — взаимодействия, движения и

передачи эмоций.

Третий год обучения

Таблица 5.

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1. Развитие пластической

выразительности.

1.2. Гармония движений и

эмоций.

1.3. История пластического

театра: современные

направления.

1.4. Ритм и темп в пластическом

Урок

16

4

6

2

4

8

2

3

1

2

8

2

3

1

2

театре.

2

Пластическое движение.

2.1.

Развитие

гибкости

и

координации.

2.2. Работа с весом тела и

балансом.

2.3.

Медленные

и

быстрые

движения.

2.4.

Динамика

и

амплитуда

движений.

Урок

20

6

6

4

4

10

3

3

2

2

10

3

3

2

2

3

Импровизация и творческое

взаимодействие.

3.1. Импровизация в заданных

условиях.

3.2. Импровизация в группе.

3.3. Импровизация с

реквизитом.

3.4. Тема и контекст

импровизаций.

Урок

12

4

4

2

2

6

2

2

1

1

6

2

2

1

1

4

Основы актерского

мастерства.

4.1. Пластика персонажа.

4.2. Изучение работы с

предметами.

4.3. Работа с воображаемыми

объектами.

4.4. Сочетание движения и слов.

Урок

18

6

4

4

4

9

3

2

2

2

9

3

2

2

2

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Развитие пластической выразительности.

Изучение различных стилей и форм движения для более яркого

выражения эмоций. Обсуждение различий в стиле пантомимы, клоунады и

танцевальной пластики.

Тема 1.2. Гармония движений и эмоций.

Как найти гармонию между движением и эмоциональным состоянием.

Практические упражнения на синхронизацию внутреннего состояния с

движениями.

Тема 1.3. История пластического театра: современные направления.

Обзор современных течений пластического театра. Особенности и

ключевые

представители.

Сравнение

классической

пантомимы

и

современных техник движения.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Развитие гибкости и координации.

Углубленные упражнения для увеличения гибкости тела и улучшения

координации

движений.

Применение

физических

упражнений

для

увеличения контроля над телом.

Тема 2.2. Работа с весом тела и балансом.

Как осознавать и использовать вес тела в движениях. Упражнения на

балансировку и распределение веса для создания выразительных поз и

движений.

Тема 2.3. Медленные и быстрые движения.

Практика замедленных движений и их плавности. Контраст между

медленными и быстрыми движениями для создания драматического эффекта.

Раздел 3. Импровизация и творческое взаимодействие.

Тема 3.1. Импровизация в заданных условиях.

Развитие импровизации на основе заданных условий: пространство,

ограничения движения, роль и эмоции. Как использовать ограничения для

стимулирования творческого поиска.

Тема 3.2. Импровизация в группе.

Углубленная работа в коллективе, импровизационные задания, где

каждому нужно реагировать на движения и эмоциональные сигналы

партнеров.

Тема 3.3. Импровизация с реквизитом.

Применение

предметов

в

импровизационных

этюдах.

Как

взаимодействовать с предметом и включать его в сценическое действие.

Тема 3.4. Тема и контекст импровизаций.

Создание коротких сцен на основе заданной темы или ситуации.

Импровизация как средство раскрытия внутреннего содержания.

Раздел 4. Основы актерского мастерства.

Тема 4.1. Пластика персонажа.

Углубленное изучение пластической выразительности персонажа. Как

через движения показать характер и внутреннее состояние героя.

Тема 4.2. Изучение работы с предметами.

Создание персонажей и сценических образов через использование

предметов. Взаимодействие с пространством и предметами для создания

смысловой нагрузки.

Тема 4.3. Работа с воображаемыми объектами.

Как использовать воображаемые предметы для создания образов и

сценических ситуаций. Практика работы в сценах, где используются только

воображаемые объекты.

Тема 4.4. Сочетание движения и слов.

Работа над сценами, где движения и речь поддерживают и усиливают

друг друга. Как создать синтез пластики и текста для достижения

выразительности.

Четвертый год обучения

Таблица 6

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1. Типажи и характеры в

пластике

1.2. Эмоциональный спектр в

движении

1.3. Пластическая композиция

1.4. Интеграция ритма и

движений

Урок

18

4

4

6

4

9

2

2

3

2

9

2

2

3

2

2

Пластическое движение.

2.1. Сложные пластические

элементы

2.2. Экспериментирование с

пространством

2.3. Контраст движений

2.4. Синхронизация с

партнерами

Урок

16

6

2

4

4

8

3

1

2

2

8

3

1

2

2

3

Импровизация и творческое

взаимодействие.

3.1. Импровизация на основе

эмоций

3.2. Импровизация с ритмом

3.3. Командная работа в

импровизации

3.4. Создание сценических

образов через импровизацию

Урок

16

4

4

4

4

8

2

2

2

2

8

2

2

2

2

4

Основы актерского

мастерства.

4.1. Пластическая

интерпретация текста

4.2. Сценические

взаимодействия

4.3. Взаимодействие с

воображаемым пространством

4.4. Работа с пространством и

объектами

Урок

18

4

6

4

4

9

2

3

2

2

9

2

3

2

2

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Типажи и характеры в пластике

Создание типажей (комических, трагических) через движения. Как

передать особенности характера персонажа через телесную выразительность.

Тема 1.2. Эмоциональный спектр в движении

Практика выражения различных эмоций через движения, от ярости до

нежности. Упражнения на передачу интенсивных эмоциональных состояний.

Тема 1.3. Пластическая композиция

Основы создания коротких пластических композиций. Как построить

выразительную сцену только через движение, без текста.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Сложные пластические элементы

Введение сложных движений и комбинаций. Работа с вращениями,

прыжками и акробатическими элементами, применимыми в сценическом

действии.

Тема 2.2. Экспериментирование с пространством

Исследование сценического пространства. Работа с различными уровнями

сцены, использование высоты и глубины.

Тема 2.3. Контраст движений

Контраст малых и крупных, медленных и быстрых движений для создания

сценического эффекта. Упражнения на резкую смену амплитуды и скорости

движений.

Тема 2.4. Синхронизация с партнерами

Развитие навыков синхронной работы в группе. Как координировать

движения с партнерами и создавать общую динамику сцены.

Раздел 3. Импровизация и творческое взаимодействие.

Тема 3.1. Импровизация на основе эмоций

Импровизационные этюды, в которых центральную роль играют эмоции.

Как передать эмоциональное состояние через движения.

Тема 3.2. Импровизация с ритмом

Использование ритма как отправной точки для импровизации. Как ритм

движений может задавать характер сцены.

Тема 3.3. Командная работа в импровизации

Создание коллективных импровизационных сцен. Работа с партнером и

группой, развитие навыков взаимопонимания через движение.

Тема 3.4. Создание сценических образов через импровизацию

Комплексные

упражнения

на

создание

сцен

с

помощью

импровизационных техник. Как найти характер и сюжет через спонтанное

действие.

Раздел 4. Основы актерского мастерства.

Тема 4.1. Пластическая интерпретация текста (2 часа)

Как

интерпретировать

текст

через

движения.

Изучение

способов

выражения смысла текста без использования речи.

Тема 4.2. Сценические взаимодействия (2 часа)

Углубленная работа над взаимодействием с другими персонажами. Как

создать сценическое взаимодействие через телесную пластику.

Тема 4.3. Взаимодействие с воображаемым пространством (2 часа)

Работа

с

абстрактными

или

воображаемыми

сценическими

пространствами. Как создать эффект присутствия в заданном месте через

движения.

Тема 4.4. Работа с пространством и объектами (2 часа)

Усложнение работы с реальными и воображаемыми объектами. Как

движение вокруг и взаимодействие с объектами влияет на восприятие

персонажа.

Пятый год обучения

Таблица 7

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1. Мимика и телесная

выразительность

1.2. Сложные ритмы и темпы

1.3. Работа с

индивидуальностью актера

1.4. Эмоциональная глубина в

движениях

Урок

4

6

4

2

2

3

2

2

2

3

2

2

2

Пластическое движение.

2.1. Техника сложных

пластических элементов

2.2. Работа с балансом и

осанкой

2.3. Динамика взаимодействия с

партнерами

2.4. Комплексная пластика в

пространстве

Урок

6

4

4

6

3

2

2

3

3

2

2

3

3

Импровизация и творческое

взаимодействие.

3.1. Импровизация в

ограниченном пространстве

3.2. Работа с групповой

импровизацией

3.3. Создание этюдов на основе

импровизации

3.4. Включение текста в

импровизацию

Урок

6

4

8

2

3

2

4

1

3

2

4

1

4

Основы актерского

мастерства.

4.1. Создание многослойного

персонажа

4.2. Сценическая работа с

воображаемыми объектами

4.3. Роль персонажа в

коллективной сцене

4.4. Краткие постановки

Урок

2

2

2

6

1

1

1

3

1

1

1

3

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Мимика и телесная выразительность.

Работа над синхронизацией мимики и движений. Как мимика

усиливает смысл пластического действия.

Тема 1.2. Сложные ритмы и темпы.

Введение более сложных ритмов и темпов в движениях. Практика

смены ритмов в зависимости от характера сцены.

Тема 1.3. Работа с индивидуальностью актера.

Поиск

и

развитие

индивидуального

стиля

пластической

выразительности. Упражнения на самовыражение через движения.

Тема 1.4. Углубленная работа с эмоциями, передаваемыми через тело. Как

выразить сложные эмоции без использования слов.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Техника сложных пластических элементов.

Продолжение изучения сложных движений, таких как вращения,

прыжки, подъемы, и их интеграция в пластические композиции.

Тема 2.2. Работа с балансом и осанкой.

Глубокая работа над осанкой, стабильностью и балансом тела для

создания выразительных поз.

Тема 2.3. Динамика взаимодействия с партнерами.

Взаимодействие с партнерами на сцене. Создание гармоничных

движений в дуэтах и группах.

Тема 2.4. Комплексная пластика в пространстве.

Изучение сложных движений с учетом сценического пространства.

Взаимодействие с уровнями и дистанцией.

Раздел 3. Импровизация и творческое взаимодействие.

Тема 3.1. Импровизация в ограниченном пространстве.

Практика импровизаций в ограниченных физических условиях, что

стимулирует творчество и адаптацию движений.

Тема 3.2. Работа с групповой импровизацией.

Импровизационные упражнения для группы, где движения участников

создают общий сюжет или композицию.

Тема 3.3. Создание этюдов на основе импровизации.

Импровизация как средство создания коротких этюдов. Обсуждение и

развитие этих этюдов в полноценные сценки.

Тема 3.4. Включение текста в импровизацию.

Сочетание

спонтанного

движения

и

произнесения

текста.

Как

импровизировать с речью и движением одновременно.

Раздел 4. Основы актерского мастерства.

Тема 4.1. Создание многослойного персонажа.

Работа над персонажем, который может выражать различные эмоции и

состояния через телесные изменения.

Тема 4.2. Сценическая работа с воображаемыми объектами.

Углубленное использование воображаемых предметов в сценическом

действии. Как сделать их "реальными" для зрителя.

Тема 4.3. Роль персонажа в коллективной сцене.

Как взаимодействовать с другими персонажами на сцене. Работа над

пластикой и отношениями между персонажами.

Тема 4.4. Краткие постановки.

Создание коротких сюжетных сцен с персонажами, движениями и

минимальным использованием текста.

Шестой год обучения

Таблица 8

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1. Пластическая драматургия

1.2. Метафора и движение

1.3. Изучение классических и

современных техник

1.4. Сочетание музыки и

движения

Урок

8

4

6

4

4

2

3

2

4

2

3

2

2

Пластическое движение.

2.1. Акробатические элементы

2.2. Групповые динамики

2.3. Работа с центром тяжести

2.4.

Техника

замедленных

и

ускоренных движений

Урок

8

4

4

4

4

2

2

2

4

2

2

2

3

Импровизация и творческое

взаимодействие.

3.1. Импровизация на основе

драматургии

3.2. Импровизация в больших и

малых группах

3.3. Творческая свобода в

импровизации

3.4. Создание этюдов

Урок

4

6

2

6

2

3

1

3

2

3

1

3

4

Основы актерского

мастерства.

4.1. Многослойный персонаж

4.2. Декорации и объёмы на

сцене

4.3. Работа с конфликтом в

пластике

Урок

2

2

4

1

1

2

1

1

2

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Пластическая драматургия

Как создавать драматическое действие через движения. Основы

построения сюжета в пластическом театре.

Тема 1.2. Метафора и движение

Изучение движения как метафоры. Как через тело можно выразить

символические и абстрактные идеи.

Тема 1.3. Изучение классических и современных техник

Сравнение

и

освоение

элементов

классических

и

современных

направлений пластического театра.

Тема 1.4. Сочетание музыки и движения

Как музыка влияет на пластические движения и ритм сценического

действия.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Акробатические элементы

Введение

акробатических

элементов

для

усложнения

движений.

Безопасные методы исполнения.

Тема 2.2. Групповые динамики

Изучение сложных движений в группе. Как координировать сложные

композиции с другими участниками.

Тема 2.3. Работа с центром тяжести

Как использовать центр тяжести тела для создания выразительных и

устойчивых движений.

Тема 2.4. Техника замедленных и ускоренных движений

Работа с изменением скорости движений для создания эффектных сцен.

Раздел 3. Импровизация и творческое взаимодействие.

Тема 3.1. Импровизация на основе драматургии

Как использовать драматургические элементы в импровизации для

создания сюжетных сцен.

Тема 3.2. Импровизация в больших и малых группах

Развитие навыков импровизации как в дуэтах, так и в больших

ансамблях. Умение реагировать на действия партнеров.

Тема 3.3. Творческая свобода в импровизации

Как использовать свободу движений для выражения идеи, темы или

сюжета. Импровизации без ограничений.

Тема 3.4. Создание этюдов

Итоговая работа по созданию короткого импровизационного этюда на

основе пройденных тем.

Раздел 4. Основы актерского мастерства.

Тема 4.1. Многослойный персонаж

Развитие персонажа с комплексной эмоциональной и пластической

структурой.

Тема 4.2. Декорации и объёмы на сцене

Как взаимодействовать с реальными декорациями и объектами.

Включение сценического окружения в действие.

Тема 4.3. Работа с конфликтом в пластике

Как через движения выразить конфликт и напряжение в сцене

Седьмой год обучения

Таблица 9

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1. Создание комплексных

композиций

1.2. Пластическая

интерпретация литературных

произведений

1.3. Символика в пластике

1.4. Эксперименты с формами

пластического театра

Урок

6

10

4

6

3

5

2

3

3

5

2

3

2

Пластическое движение.

2.1.

Работа

с

акцентами

в

движениях

2.2. Многослойные движения

2.3. Синхронизация группы

2.4. Контрасты в движении

Урок

6

4

4

4

3

2

2

2

3

2

2

2

3

Импровизация и творческое

взаимодействие.

3.1. Импровизация в

Урок

постановочной работе

3.2. Свободная импровизация на

основе заданной темы

4

2

2

1

2

1

4

Основы актерского

мастерства.

4.1. Создание этюда для

постановки

Урок

16

8

8

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Создание комплексных композиций

Развитие навыков создания сложных пластических композиций с

углубленным содержанием.

Тема 1.2. Пластическая интерпретация литературных произведений

Как интерпретировать литературные тексты с помощью движений и

телесной выразительности.

Тема 1.3. Символика в пластике

Использование символических движений и жестов для передачи

скрытых смыслов.

Тема 1.4. Эксперименты с формами пластического театра

Творческие эксперименты с разными формами пластического театра:

абстракция, минимализм, классическая пантомима.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Работа с акцентами в движениях

Как акцентировать внимание на ключевых моментах в сцене через

изменения в движении.

Тема 2.2. Многослойные движения

Создание многослойных движений, в которых разные части тела

работают с разной динамикой и ритмом.

Тема 2.3. Синхронизация группы

Практика сложной синхронизации в групповых композициях.

Тема 2.4. Контрасты в движении

Углубленное изучение контраста в динамике и амплитуде движений

для создания выразительного эффекта.

Раздел 3. Импровизация и творческое взаимодействие.

Тема 3.1. Импровизация в постановочной работе

Использование импровизации для разработки постановочных решений.

Тема 3.2. Свободная импровизация на основе заданной темы

Импровизация

на

основе

заданных

тем

с

минимальными

ограничениями.

Раздел 4. Основы актерского мастерства.

Тема 4.1. Создание этюда для постановки

Финальный этюд, который может стать частью итоговой постановки.

Восьмой год обучения

Таблица 10

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1. Постановочная работа

1.2. Интеграция движений и

речи

1.3. Работа с музыкальным

сопровождением

Урок

16

8

4

8

4

2

8

4

2

2

Пластическое движение.

2.1. Комбинирование техник

2.2.

Работа

над

сложными

элементами

Урок

4

8

2

4

2

4

3

Импровизация и творческое

взаимодействие.

3.1. Коллективная

постановочная работа

Урок

14

7

7

4

Основы актерского

мастерства.

4.1. Режиссура пластической

остановки

Урок

12

6

6

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Постановочная работа.

Комплексная работа по созданию постановки с использованием всех

пластических техник.

Тема 1.2. Интеграция движений и речи.

Углубленная работа над сочетанием пластики и речи в сценическом

действии.

Тема 1.3. Работа с музыкальным сопровождением.

Как выбрать музыку для пластической постановки и интегрировать её в

действие.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Комбинирование техник.

Соединение различных техник в единые композиции.

Тема 2.2. Работа над сложными элементами.

Исполнение сложных акробатических и пластических элементов в

композиции.

Раздел 3. Импровизация и творческое взаимодействие.

Тема 3.1. Коллективная постановочная работа

Создание

финальной

коллективной

постановки

на

основе

импровизаций.

Раздел 4. Основы актерского мастерства.

Тема 4.1. Режиссура пластической постановки.

Основы

режиссуры

в

пластическом

театре.

Как

создавать

и

контролировать процесс постановки.

Девятый год обучения

Таблица 11

№№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем

времени в часах

Максимальная

учебная

нагрузка

Самостоятельна

я

Аудиторные

66

33

33

1

Основы пластического

театра

1.1. Постановка и композиция

1.2. Практика и подготовка к

выступлениям

Урок

10

14

5

7

5

7

2

Пластическое движение.

2.1. Финальные этюды

2.2. Мастерство исполнения

Урок

14

8

7

4

7

4

3

Финальная постановка.

1.3. Итоговый показ

Урок

20

10

10

Итого:

66 часов

Годовые требования

Раздел 1. Основы пластического театра.

Тема 1.1. Постановка и композиция

Как выстроить целостную композицию сценического действия через

движения.

Тема 1.2. Практика и подготовка к выступлениям.

Участие в открытых показах, участие в спектаклях. Работа над

уверенностью на сцене и профессиональной подготовкой

.

Раздел 2. Пластическое движение.

Тема 2.1. Финальные этюды.

Создание этюдов для финальной постановки.

Тема 2.2. Мастерство исполнения.

Как достигнуть выразительности и чистоты движений на высоком

уровне.

Раздел 3. Финальная постановка.

Тема 3.1. Итоговый показ

Подготовка к итоговому показу.

IV. Требования к уровню подготовки обучающихся

Полученные в процессе обучения навыки реализуются учащимися в

конкретной творческой работе, которая показывается на зачете или

контрольном уроке в конце каждого года обучения.

Обучающиеся, освоившие программу должны обладать следующими

знаниями, умениями и навыками:

- навыками владения средствами пластической выразительности,

комплексом физических упражнений.

- навыками владения средствами пластической выразительности,

комплексом физических упражнений.

- освоить навык владение композиционными приемами

- освоить навык работы с партнером и предметом на сцене.

Критерии оценок

Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале:

5 (отлично). 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

5 (отлично) – качественное, осмысленное исполнение упражнений и

освоение сценических навыков.

4 (хорошо) – грамотное исполнение с небольшими недочетами.

3

(удовлетворительно)

–

исполнение

с

большим

количеством

недостатков, слабая физическая подготовка.

2

(неудовлетворительно)

–

непонимание

материала

и

отсутствие

психофизического развития в данном предмете.

Контрольные требования на разных этапах обучения

Формы контроля при нормативном сроке обучения 8 лет:

контрольные уроки в конце 2,3,4,5 и 6 классов;

зачеты в конце 7 и 8 классов.

Формы контроля при нормативном сроке обучения 5 лет:

контрольные уроки в конце 2 и 3 классов;

зачеты в конце 4 и 5 классов.

На контрольные уроки педагог обязательно выносит тренинги.

Оценивается точность и понимание выполняемых упражнений. На

контрольные уроки могут быть вынесены комбинации из освоенных

навыков.

Очень важно, чтобы контрольные уроки были выстроены преподавателем.

На зачеты выносят также разделы различных тренингов, освоенные

навыки и умения в форме комбинаций или композиций.

Форма контроля дополнительного года обучения:

зачет в конце 6 или 9 класса.

На зачет в конце дополнительного года обучения выносится этюдная

работа, где происходит проверка готовности актера использовать знания

и умения, приобретенные на уроках пластического театра., при решении

творческой задачи.

VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

Необходимым условием подготовки актера всегда было всестороннее

пластическое развитие.

В современной актерской школе недостаточно только физической

подготовленности учащегося. Скованность движения, мышечный зажим,

неверная осанка или походка – это только малая часть физических

недостатков, с которыми педагог сталкивается на первом этапе обучения.

На занятиях педагог должен учитывать характерные особенности

каждой группы. Это опорно-двигательная и суставно-связочная система.

Возрастное развитие учащихся зависит от многих внутренних и

внешних факторов. И уровень физических нагрузок может повлиять как на

физическое естественное развитие учащегося, так и на задержку.

Развитие костно-мышечной системы тесно связано с индивидуальностью

учащихся. И педагог должен иметь индивидуальный подход к каждому

обучающемуся.

В отличие от спорта здесь нет задачи достижения тех или иных

результатов. Задача педагога по пластическому театру научить чувствовать

свое тело и движения, развивать психофизические качества.

Особое внимание необходимо уделять подготовительным упражнениям.

На каждом занятии повторять и закреплять пройденные элементы.

Требование точности выполнения движения должно сопровождаться

объяснением целесообразности выполнения задачи. Учебные схемы,

предлагаемые педагогом, должны исполняться точно и осмысленно.

Учащиеся, только поступившие в учебное заведение, находятся на

разных уровнях физической и психологической подготовки. На этом

этапе особенно важно помочь им поверить в свои силы, приобрести

уверенность в себе. Это возможно только при индивидуальном подходе к

каждому ученику.

Одной из главных задач, выполняемых педагогом в процессе обучения,

является выявление и развитие фантазии обучающихся. Помимо умения

точно

выполнять

заданный

педагогом

пластический

рисунок,

обучающиеся должны постепенно подойти к созданию пластического образа.

С этой целью упражнение на пластическую фантазию проводятся уже в

первый год обучения.

Музыка и движение

Музыка играет очень важную роль в воспитании актера, ей необходимо

уделить особое внимание. Следует строго подходить к качеству

музыкального сопровождения, воспитывая вкус учащихся.

Музыка должна помогать находить органичный ритм движения.

Характер ее должен соответствовать характеру движения, а не подчинять его

себе,

за

исключением

специальных

задач,

где

музыка

способна

направлять, окрашивать, иногда и диктовать движение. Но в некоторых

упражнениях музыка может помешать ему, навязывая свой ритм и динамику.

При освоении техники подобных упражнений музыка должна быть

изъята. При овладении их техникой она вводится снова, уже как

равноценный

фактор,

помогая организовать движение в законченную

форму.

Самостоятельная работа

Самостоятельная работа осуществляется при условии обеспечения полной

безопасности для здоровья. Педагог строго запрещает выполнять вне занятия

некоторые разделы программы.

В

самостоятельную

работу

учащихся

входит

составление

индивидуального тренинга, работа с предметами или партнером.

Полезен и, подчас, необходим просмотр видеозаписей по рекомендации

педагога. Это могут быть записи пластических и танцевальных спектаклей.

Индивидуальный тренинг может состоять из:

упражнений на развитие координации;

упражнений на чувство баланса;

растягивающих и вытягивающих упражнений;

индивидуальная импровизация.

VII. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Список литературы

1.

Голубовский, Б. Н. Пластика в искусстве актера[Текст]/Б. С.

Немеровский. – Москва.- 1986.

2.

Карпов Н. Уроки сценического движения. - Москва : ГИТИС, 1999. -

179 с. : ил.

3.

Кряж, В. Н. Гимнастика. Ритм. Пластика [Текст] / В.Н. Кряж.– Минск.-

1987.

4.

Никитин В. Ю. - Мастерство хореографа в современном танце,

Издательство "Лань", "Планета музыки"

5.

Рутберг И. «Пантомима, движение и образ». – М., 2001.

Средства обучения

Зал для занятий пластическим театром.

Оборудование зала:

- кубы разных размеров;

- столы, стулья разные;

- музыкальный центр.

Инвентарь:

- скакалки гимнастические (длина 2 метра);

- маты гимнастические и акробатические (длина 4,5 метра, ширина 2

метра, толщина 10-15см);

- мячи маленькие (теннисные, резиновые, матерчатые).