Методическая разработка

Тема : Изучение истории и технологии создания барельефа .

Актуальность:

Барельеф является одним из древнейших видов искусства, сохранившим свою популярность благодаря своей

эстетической привлекательности и декоративному значению. Ознакомление школьников младших классов с

историей возникновения барельефа и техникой его исполнения способствует развитию художественного

вкуса, мелкой моторики рук, формированию пространственного мышления и чувства композиции.

Цель :

Развитие творческих способностей детей посредством изучения истории и освоения техники изготовления

барельефа.

Задачи :

1. Формирование представлений учащихся о видах рельефа, включая понятия барельефа и горельефа.

2. Развитие умения анализировать форму и пропорции предметов для передачи объемных изображений.

3. Обучение технике лепки из пластилина, глины или гипса, используемым в создании барельефа.

4. Совершенствование навыков восприятия формы и объема, развитие внимания и аккуратности.

5. Стимулирование интереса к искусству и творчеству путем практической реализации собственных идей.

Этапы выполнения задания:

Подготовительный этап:

1. Подготовка рабочего места: столы покрыты клеёнкой, на столах стоят необходимые инструменты и

материалы.

2. Объяснение учащимся понятий барельефа и горельефа, показ образцов изделий.(приложение 1)

3. Рассмотрение примеров известных исторических памятников с барельефами (например, египетские храмы,

греческие фризы).

Практический этап:

1. Демонстрация учителем способа нанесения первого слоя материала (глины или пластилина) на основу.

2. Показ техник обработки поверхности, формирование объёмных элементов путём постепенного добавления

слоев.

3. Работа учащихся над созданием собственного барельефа по выбранной тематике (животные, растения,

сказочные персонажи).

4. Консультации учителя по ходу работы, помощь детям, испытывающим трудности.

Заключительный этап:

1. Презентация работ перед классом, обсуждение достоинств и недостатков выполненных проектов.

2. Совместное принятие решений относительно возможных улучшений будущих работ.

3. Очистка рабочих мест, уборка инструментов и материалов.

Необходимые материалы и оборудование:

- Рабочие столы покрытые клеёнкой.

- Мягкий материал (пластилин, глина, гипс).

- Инструменты для лепки (ножи, стеки, зубочистки).

- Основа для закрепления изделия (картонаж, доска).

- Образцы готовых барельефов и иллюстраций.

Используемые методы и приёмы:

- Рассказ учителя с демонстрацией наглядных пособий.

- Коллективное обсуждение этапов работы.

- Индивидуальная работа учеников под руководством педагога.

- Самостоятельное выполнение заданий.

Результаты занятия:

По итогам урока учащиеся научатся создавать собственный барельеф, осознают особенности исторической

эволюции рельефа и будут способны самостоятельно воспроизвести технику работы с материалами, освоив

базовые принципы моделирования форм и объёма.

Выводы:

Проведение подобного занятия позволяет эффективно развивать художественно-эстетическое восприятие,

мелкую моторику и творческое мышление учащихся начальной школы. Использование практических методов

способствует углублению понимания учебного материала и повышает интерес к изучению искусства.

Приложение 1

История барельефа

Исторически барельефы активно использовались различными цивилизациями и эпохами, отражая культурные

достижения, религиозные верования и важные события своего времени. Вот некоторые ключевые

исторические периоды, широко представленные в искусстве барельефа:

1. Древний Египет:

- Барельефы были неотъемлемой частью египетской архитектуры, украшали стены храмов и гробниц. Они

изображали сцены из повседневной жизни, религиозных ритуалов, мифологических сюжетов и военных побед.

Примеры включают знаменитые барельефы храма Абу-Симбел и Карнакского храма.

2. Античность (Древняя Греция и Рим):

- Древнегреческий период представлен такими шедеврами, как Парфенонский фриз Афинского Акрополя,

демонстрирующий процессия праздника Панафинейских игр. Римляне также использовали барельефы для

украшения триумфальных арок и мемориальных сооружений, например, колонны Траяна и Марка Аврелия.

3. Средневековье:

- Средневековые барельефы преимущественно связаны с христианским искусством. Их можно увидеть на

фасадах соборов и церквей Европы, таких как собор Парижской Богоматери и Шартрский собор. Эти

произведения изображают библейские сцены, святых и символические фигуры.

4. Возрождение и Барокко:

- Эпоха Возрождения подарила миру прекрасные образцы барельефов, выполненные великими мастерами,

такими как Микеланджело и Донателло. Итальянская архитектура периода Ренессанса характеризуется богато

украшенными фасадами зданий, выполненными в стиле барельефа.

5. Классицизм и Ампир:

- Классицизм возродил античные мотивы и элементы декора, среди которых особое внимание уделялось

барельефам. Период ампира принес использование монументального стиля, характеризующегося

героическими фигурами и аллегорическими композициями, распространёнными в официальной архитектуре

Франции времен Наполеона I.

Таким образом, барельефы служат ценным источником информации о культуре и обществе прошлого,

позволяя современным исследователям глубже проникнуть в понимание исторического контекста и традиций

разных народов мира.