Современные технологии на уроках музыке

Автор: Босоногова Екатерина Николаевна
Должность: учитель музыки
Учебное заведение: МБОУ "Нижнесортымская СОШ"
Населённый пункт: п.Нижнесортымский
Наименование материала: методическая разработка
Тема: Современные технологии на уроках музыке
Раздел: среднее профессиональное

Приложение к ООП ООО,

утвержденной приказом

от 01.09.2021г. №470

Рабочая программа по предмету «Музыка» за 2021-22 уч.год.

5-8 классы

2. Пояснительная записка.

Рабочая программа по учебному предмету «Музыка» 5-8 классы разработана в

соответствии с Законом Российской Федерации от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в

Российской

Федерации»,

Федеральным

государственным

образовательным

стандартом

основного общего образования, утвержденным приказом Минобрнауки РФ от 17.12.2010 г.

№1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного

общего образования» (с дополнениями и изменениями), основной образовательной программой

утвержденной приказом от 28.08.2015 № 563, а также в соответствии с рекомендациями

Примерной основной образовательной программы основного общего образования, одобренной

Федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию (протокол от 8

апреля 2015 г. №1/15) и на основе авторской программы «Музыка» (Программы для

общеобразовательных учреждений. «Музыка 5-8 кл.») Г.П. Сергеевой и Е. Д. Критской, М.: «

Просвещение», 2019 год.

В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия

деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в

обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

Цель общего музыкального образования и воспитания — развитие музыкальной культуры

школьников как неотъемлемой части их духовной культуры — наиболее полно отражает

заинтересованность

современного

общества

возрождении

духовности,

обеспечивает

формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном

информационном пространстве.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи:



приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену,

осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру,

запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;



воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и

разных

народов

мира,

классическим

современным

музыкальным

наследием;

эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к

музыкальному самообразованию;



развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости,

интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих

музыкальных способностей;



освоение

жанрового

стилевого

многообразия

музыкального

искусства,

специфики его выразительных срдств и музыкального языка, интонационно-образной

природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;



овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных

видах

музыкально-творческой

деятельности

(слушании

музыки

пении,

инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации,

драматизации

музыкальных

произведений,

музыкально-творческой

практике

применением информационно-коммуникационных технологий)

3. Учебно-тематический план.

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные

содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются

выражением художественно-педагогической идеи урока уроков, полугодия, года. В

соответствии с учебным планом курс «Музыка» изучается в 5-8 классах из расчёта 1 час в

неделю. Планированием предусмотрено 35 учебных часа в год в 5-6 классах и 35 учебных

часов в 7-8 классах.

№

п\п

Раздел Количество часов

5 класс

1 «Музыка и литература» 16 ч

2 «Музыка и изобразительное искусство» 18 ч

6 класс

1 «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» 16 ч

2 «Мир образов камерной и симфонической музыки» 18 ч

7 класс

1 «Особенности драматургии сценической музыки» 16 ч

2 «Основные направления музыкальной культуры» 18 ч

8 класс

1 «Классика и современность» 16 ч

2 «Традиции и новаторство в музыке» 18ч

4.СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА

Основное содержание музыкального образования в Примерной программе основного

общего образования представлено следующими содержательными линиями:



Музыка как вид искусства.



Народное музыкальное творчество.



Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа ХIХ-ХХ вв.



Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа ХIХ-ХХ вв.»



Русская и зарубежная музыкальная культура ХХ-XXI вв.



Современная музыкальная жизнь.



Значение музыки в жизни человека.

Содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с предметом

«Музыка» для начальной школы и на систематизацию и углубление полученных знаний,

расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса

к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и

познавательного,

социального

коммуникативного

развития

предопределяется

целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и

взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

Музыка как вид искусства

Интонация как носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных построений.

Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и характера музыки.

Разнообразие

вокальной,

инструментальной,

вокально-инструментальной,

камерной,

симфонической и театральной музыки. Различные формы построения музыки (двухчастная и

трехчастная, вариации, рондо,

сонатно-симфонический цикл, сюита),

их возможности в

воплощении и развитии музыкальных образов. Круг музыкальных образов (лирические,

драматические, героические, романтические, эпические и др.), их взаимосвязь и развитие.

Многообразие связей музыки с литературой. Взаимодействие музыки и литературы в

музыкальном театре. Программная музыка. Многообразие связей музыки с изобразительным

искусством. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Картины природы в музыке и в

изобразительном искусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.

Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их

традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство

исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Народное музыкальное творчество

Устное народное музыкальное творчество в развитии общей культуры народа. Характерные

черты

русской

народной

музыки.

Основные

жанры

русской

народной

вокальной

инструментальной музыки. Русские народные музыкальные инструменты. Русская народная

музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы,

образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества.

Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы

традиционных

обрядов.

Этническая

музыка.

Знакомство

разнообразными

явлениями

музыкальной культуры, народным и профессиональным музыкальным творчеством своего

региона.

Различные

исполнительские

типы

художественного

общения

(хоровое,

соревновательное, сказительное).

Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.

Роль фольклора в становлении профессионального музыкального искусства. Древнерусская

духовная музыка. Знаменный распев как основа древнерусской храмовой музыки. Музыка

религиозной традиции русских композиторов. Русская музыка XVII—XVIII вв., русская

музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика русской

национальной

школы).

Взаимодействие

музыкальных

образов,

драматургическое

интонационное развитие на примере произведений русской музыки от эпохи Средневековья до

рубежа XIX—XX вв. Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства

(литература, изобразительное искусство, театр, кино). Родство зрительных, музыкальных и

литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв.

Роль фольклора в становлении профессионального зарубежного музыкального искусства.

Духовная

музыка

западноевропейских

композиторов.

Григорианский

хорал

как

основа

западноевропейской

религиозной

музыки.

Музыка

религиозной

традиции

зарубежных

композиторов. Зарубежная музыка XVII—XVIII вв., зарубежная музыкальная культура XIX в.

(основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ). Взаимодействие

и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство,

театр, кино)

Родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных

средств разных видов искусства.

Русская и зарубежная музыкальная культура XX—XXI вв.

Творчество русских и зарубежных композиторов XX—XXI вв. Стиль как отражение

мироощущения композитора. Стилевое многообразие музыки XX—XXI вв. (импрессионизм,

неофольклоризм, неоклассицизм и др.). Музыкальное творчество русских и зарубежных

композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная

музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-

рок), мюзикл, диско-музыка, эстрадная музыка.

Современная музыкальная жизнь

Музыкальный фольклор народов России. Истоки и интонационное своеобразие музыкального

фольклора

разных

стран.

Современная

музыка

религиозной

традиции.

Выдающиеся

отечественные и зарубежные композиторы, исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы.

Классика в современной обработке. Электронная музыка. Синтетические жанры музыки

(симфония-сюита, концерт-симфония, симфония-действо и др.). Обобщение представлений

школьников о различных исполнительских составах (пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль,

хор; аккомпанемент, a capella; певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон,

бас; хоры: народный, академический; музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные,

современные электронные; виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, оркестр

народных

инструментов,

эстрадно-джазовый

оркестр).

Всемирные

центры

музыкальной

культуры и музыкального образования. Информационно-коммуникационные технологии в

музыкальном искусстве. Панорама современной музыкальной жизни в России и за рубежом.

Значение музыки в жизни человека

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как

воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида

искусства. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Вечные

проблемы жизни, их воплощение в музыкальных образах. Разнообразие функций музыкального

искусства в жизни человека, общества. Влияние средств массовой информации, центров

музыкальной

культуры

(концертные

залы,

фольклорные

объединения,

музеи)

на

распространение

традиций

инноваций

музыкального

искусства.

Всеобщность,

интернациональность музыкального языка. Музыка мира как диалог культур.

Основными методическими принципами

программы являются: принцип увлеченности;

принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя; принцип «тождества и

контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур.

Принципы, лежащие в основе построения программы:



личностно-ориентированные: развития, творчества, психологической комфортности;



культурно-ориентированные: целостного представления о мире, систематичности,

непрерывности, "ориентированной функции знаний", "овладения культурой";



деятельностно-ориентированные:

деятельности,

перехода

от

совместной

учебно-

познавательной деятельности к самостоятельной деятельности ученика, смыслового отношения к

миру, адаптивности.

В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся,

формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и

жизни.

Реализация

данной

программы

предполагает

использование

методов

художественной

педагогики:



метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;



метод интонационно-стилевого постижения музыки;



метод эмоциональной драматургии урока;



метод концентричности организации музыкального материала;



метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в

обучении);



метод создания «композиций»;



метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).

Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в

себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них метод меж-

дисциплинарных взаимодействий, стилевой подход, системный подход, метод проблемного

обучения.

Критериями отбора музыкального (художественного) материала для программы являются:

художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная направленность, а

также педагогическая целесообразность.

Основной организационной формой урока является групповая и коллективная работа с

обучающимися,

так

же

применяется

фронтальная

работа,

индивидуальный

дифференцированный подход к детям с разными учебными возможностями.

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на

уроке являются:



слушание музыки;



выполнение проблемно-творческих заданий;



хоровое, ансамблевое и сольное пение.

Организация видов деятельности на уроке

предполагает участие всех компонентов

учебно-методического

комплекта

–

учебника,

дневника

музыкальных

наблюдений

(размышлений), нотной хрестоматии для учителя, музыкальной фонохрестоматии, а так же

использование ЭОР, интерактивного оборудования, дидактического материала, применение

активных методов обучения, метода проектов.

Искусство, как и культура в целом, предстает перед обучающимися как история развития

человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С.

Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе

и музыкального искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в

отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального

образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде

обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности обучающихся.

Учебный предмет «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы

художественных

интересов

обучающихся,

разнообразие

видов

музыкально-творческой

деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное

знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества

отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном

этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения

личной творческой инициативы школьников, результатов художественного сотрудничества,

музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета заключаются:



в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной

ответственности за Отечество;



в формировании чувства патриотизма и гражданской солидарности;



в формировании разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного

развития;



в формировании основ художественного мышления;



в ориентации на успешную социализацию растущего человека, становление его

активной жизненной позиции, готовности к взаимодействию и сотрудничеству в современном

поликультурном пространстве, ответственности за будущее культурное наследие.

Структуру программы составляют разделы, соответствующие годам обучения в основной

школе.

Содержание программы раскрывается в учебных темах:

5 класс – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство»;

6 класс – «Мир образов вокальной и инструментальной музыки», «Мир образов камерной и

симфонической музыки»;

7 класс – «Особенности музыкальной драматургии», «Основные направления музыкальной

культуры»;

8 класс – «Классика и современность», «Традиции и новаторство в музыке».

Эти темы ориентированы на изучение общих закономерностей музыки, освоение духовно-

нравственных ценностей музыкального искусства, а также на музыкально-практическую и

творческую деятельность обучающихся на разных этапах обучения музыке.

5 класс

В программе

рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их

взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии),

изобразительного

искусства

(живописи,

скульптуры,

архитектуры,

графики,

книжных

иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература»

«Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так

как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в

содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.

Раздел 1. Музыка и литература

Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности

языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и

современная). Специфика

средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная

музыка. Фольклор в музыке

русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки.

Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр:

опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания

музыкальных образов.

Раздел 2. Музыка и изобразительное искусство

Взаимодействие музыки с изобразительным искусством.

Исторические события, картины

природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки

разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические

события в музыке: через прошлое — к настоящему. Музыкальная живопись и живописная

музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном

искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в

искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая

мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты

Отечества в музыке и изобразительном искусстве.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания

музыкальных образов.

6 класс

В программе рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах

вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ –

живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. Интонационная

природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в

музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной

музыки. Музыка в семье искусств.

Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки

Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие

жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.).

Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие

жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано,

органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве

композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение,

духовный концерт). Образы

западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга,

кантата, реквием). Полифония и гомофония.

Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX века (спиричуэл, блюз,

современные джазовые обработки).

Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных

произведений.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания

музыкальных образов.

Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки

Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение

нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и

специфика

художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как

основной принцип развития и построения

музыки. Повтор

(вариативность, вариантность),

контраст.

Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения,

конфликта.

Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма,

увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного

сюжета. Выразительность и изобразительность музыки.

Образ-портрет, образ-пейзаж и др.

Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд,

ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-

действо и др.).

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания

музыкальных образов.

7 класс

программе

рассматриваются

особенности

музыкальной

драматургии

основные

направления музыкальной культуры. Жанровые и стилистические особенности музыкального

языка.

Единство содержания и формы музыкальных произведений. Стиль как отражение

мироощущения композитора. Стили музыкального творчества и исполнения, присущие разным

эпохам.

Раздел 1. Особенности музыкальной драматургии

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора:

Россия — Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические,

драматические,

лирические,

комические

др.).

Взаимосвязь

музыки

литературой

изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-

драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет:

дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-

хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов. Транскрипция,

прелюдия, концерт, сюита - как жанры классической музыки.

Раздел 2. Основные направления музыкальной культуры

Взаимодействие двух основных направлений: религиозного и светского. Сюжеты и образы

религиозной музыки. Вечные темы искусства. Истоки светской музыки. Соната. Симфония.

Симфоническая картина. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла:

поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.

Музыка народов мира. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

Сравнительные

интерпретации.

Мастерство

исполнителя:

выдающиеся

исполнители

исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на

телевидении.

Использование

различных

форм

музицирования

творческих

заданий

для

освоения

содержания музыкальных образов.

8 класс

Программа

состоит

из

двух

разделов,

соответствующих

темам

«Классика

современность» и «Традиции и новаторство в музыке». В программе рассматривается тема связи

времён в музыке. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций,

продолжающих свою жизнь и поныне, предстающих в нерасторжимом единстве прошлого и

настоящего.

Раздел 1. Классика и современность

Значение классической музыки в жизни людей. Закономерности и приёмы развития

музыки. Особенности музыкальной драматургии оперного спектакля. В музыкальном театре:

опера, балет, мюзикл, рок-опера, музыка к драматическому спектаклю, музыка в кино.

Симфония: прошлое и настоящее. Духовно-нравственная ценность русской и зарубежной

музыкальной классики. Разнообразие музыкальной культуры, общечеловеческие ценности,

запечатлённые в огромном мире музыки. Синтез, взаимодействие различных видов искусства в

современной музыке.

Раздел 2. Традиции и новаторство в музыке.

«Музыканты – извечные маги» - традиции и новаторство в произведениях разных жанров

и стилей. Оперное искусство зарубежных композиторов. Особенности драматургии классической

оперы. Современная музыкальная драматургия как новаторский способ подачи литературных

сюжетов. Портреты великих исполнителей. Современный музыкальный театр. Классика в

современной обработке. Музыка в храмовом синтезе искусств. Особенности интерпретации

произведений различных жанров и стилей.

Использование

различных

форм

музицирования

творческих

заданий

для

освоения

содержания музыкальных образов.

Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров –

инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат,

симфоний, инструментальные сонаты и

концерты, а также многочисленный песенный

репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и

инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен,

эстрадных, бардовских песен.

Ниже представлено тематическое планирование в соответствии с учебниками «Музыка»

авторов Г. П. Сергеевой, Н. Д. Критской: «Музыка. 5 класс», «Музыка. 6 класс», «Музыка. 7

класс», «Музыка.8 класс».

5 . Требования к уровню подготовки учащихся, обучающихся по данной программе.

Планируемые результаты.

В результате изучения предмета «Музыка» ученики должны:

• понимать роль музыки в жизни человека;

• совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор,

исполнитель, слушатель);

• понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях

разных жанров и стилей;

• иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии,

средствах музыкальной выразительности;

• знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей,

узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;

• выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства.

• уметь исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных

классических произведений;

• уметь эмоционально – образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения

различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои

предпочтения и в ситуации выбора;

• уметь творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя

отечественной культуре и за рубежом;

• знать направления, жанры и стили музыки;

•совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного

досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и др.

5 КЛАСС

В области личностных результатов:



развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном,

заинтересованном отношении к музыке;



совершенствование художественного вкуса;



овладение

художественными

умениями

навыками

процессе

продуктивной

музыкально-творческой деятельности;



наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей,

включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;



формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной

музыкально-учебной деятельности;



сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.

В области метапредметных результатов:



анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для

достижения запланированных результатов;



проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения

учебными действиями;



размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и

другими видами искусства;



использование разных источников информации; стремление к самостоятельному

общению с искусством и художественному самообразованию;



применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения

разнообразных художественно-творческих задач;



наличие

аргументированной

точки

зрения

отношении

музыкальных

произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;



общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

В области предметных результатов:



умение находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и

изобразительным искусством на основе знаний, полученных из учебника для 5 класса, и выра-

жать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании

музыкальных рисунков;



умение определять главные отличительные особенности музыкальных жанров -

песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;



знание имен композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля, а также некоторых

художественных особенностей музыкального импрессионизма;



проявление навыков вокально-хоровой деятельности: исполнение одноголосных

произведений с недублирующим вокальную парию аккомпанементом, пение acapella в унисон,

правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания.



понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания

специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра,

кино);



находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других

видов искусства;



размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об ос-

новной идее, средствах и формах ее воплощения;



различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической

музыки; находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;



творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, му-

зыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;



участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом

интонировании, импровизации, игре на инструментах);



передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;



развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формиро-

вание фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, по-

сещение концертов, театров и др.;



проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни

класса, школы.

6 КЛАСС

В области личностных результатов:



развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-

ценностном, заинтересованном отношении к музыке;



совершенствование художественного вкуса;



овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной

музыкально-творческой деятельности;



наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей,

включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;



формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной

музыкально-учебной деятельности;



сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.

В области метапредметных результатов:



анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для

достижения запланированных результатов;



проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения

учебными действиями;



размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и

другими видами искусства;



использование разных источников информации; стремление к самостоятельному

общению с искусством и художественному самообразованию;



применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения

разнообразных художественно-творческих задач;



наличие

аргументированной

точки

зрения

отношении

музыкальных

произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;



общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

В области предметных результатов:



определение

прослушанном

музыкальном

произведении

его

главных

выразительных средств - ритма, мелодии, гармонии, полифонических приемов, фактуры,

тембров, динамики;



умение отразить понимание художественного воздействия музыкальных средств в

размышлениях о музыке (устно и письменно);



проявление

навыков

вокально-хоровой

деятельности

исполнение

одно-

двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические

рисунки (синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм).



понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жан-

ров;



различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;



иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных

сочинений;



знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить

примеры их произведений;



уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произ-

ведений к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная,

современная);



владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического ре-

пертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных

сочинений;



анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя

исполнительскую интерпретацию замысла композитора;



раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия

различных видов искусства;



развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (вы-

полнение индивидуальных и коллективных проектов);



совершенствовать умения и навыки самообразования.

7 КЛАСС

В области личностных результатов:



развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-

ценностном, заинтересованном отношении к музыке;



совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области

эстетически ценных произведений музыкального искусства;



овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной

музыкально-творческой деятельности;



наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей,

включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;



приобретение

устойчивых

навыков

самостоятельной,

целенаправленной,

содержательной музыкально-учебной деятельности;



сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения

различных музыкально-творческих задач.

В области метапредметных результатов:



анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для

достижения запланированных результатов;



проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения

учебными действиями;



размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и

другими видами искусства;



использование разных источников информации; стремление к самостоятельному

общению с искусством и художественному самообразованию;



определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств

и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;



применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения

разнообразных художественно-творческих задач;



наличие

аргументированной

точки

зрения

отношении

музыкальных

произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;



общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

В области предметных результатов:



понимание главных особенностей содержания и формы в музыке, осознание их

органического взаимодействия;



умение определить характерные черты музыкального образа в связи с его

принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке;



умение находить взаимодействия между художественными образами музыки,

литературы и изобразительного искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике);



умение

находить

взаимодействия

между

жизненными

явлениями

их

художественными воплощениями в образах музыкальных произведений;



осмысление

характера

развития

музыкального

образа,

проявляющегося

музыкальной драматургии;



понимание

художественно-выразительных

особенностей

музыкальных

форм

(период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации, сонатная форма);



проявление навыков вокально-хоровой деятельности – исполнение двухголосных

произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в

аккордовую партитуру и слышать ее отдельные голоса.



совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (компо-

зитор - исполнитель - слушатель);



знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной

музыки;



понимать

особенности

претворения

«вечных»

тем

искусства

жизни

произведениях

разных

жанров

(опере,

балете,

мюзикле,

рок-опере,

симфонии,

инструментальном концерт, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);



эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различ-

ных жанров и стилей;



творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя

приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;

ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;



осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;



выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на

основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;



использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного му-

зицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;



совершенствовать умения и навыки самообразования.

8 КЛАСС

В области личностных результатов:



обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта

человечества;



формирование целостного представления о поликультурной картине современного

музыкального мира;



обобщенное представление о художественных ценностях произведений разных

видов искусства;



наличие

предпочтений,

художественно-эстетического

вкуса,

эмпатии,

эмоциональной отзывчивости и заинтересованного отношения к искусству;



инициативность и самостоятельность в решении

разноуровневых

учебно-

творческих задач;



соответствующий возрасту уровень культуры восприятия искусства;



наличие определенного уровня развития общих художественных способностей,

включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;



участие в учебном сотрудничестве и творческой деятельности на основе уважения

к художественным интересам сверстников.

В области метапредметных результатов:



понимание роли искусства в становлении духовного мира человека; культурно-

историческом развитии современного социума;



общее

представление

об

этической

составляющей

искусства

(добро,

зло,

справедливость, долг и т. д.);



развитие устойчивой потребности в общении с миром искусства в собственной

внеурочной и внешкольной деятельности;



соответствующий возрасту уровень духовной культуры;



творческий подход к решению различных учебных и реальных жизненных

проблем;



расширение сферы познавательных интересов, гармоничное интеллектуально-

творческое развитие;



усвоение культурных традиций, нравственных эталонов и норм социального

поведения;



эстетическое отношение к окружающему миру (преобразование действительности,

привнесение красоты в человеческие отношения).

В области предметных результатов:



постижение

духовного

наследия

человечества

на

основе

эмоционального

переживания произведений искусства;



освоение содержания, претворяющего проблемы «вечных тем» в искусстве;



умение аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека;



осмысление важнейших категорий в музыкальном искусстве - традиции и

современности, понимании их неразрывной связи;



установление

взаимодействий

между

образами

музыки,

литературы

изобразительного искусства на уровне содержания и формы;



понимание концептуально-содержательных особенностей сонатной формы;



сформированность навыков вокально-хоровой деятельности - умение исполнять

произведения различных жанров и стилей, представленных в программе;умение петь под фо-

нограмму

различным

аккомпанементом

(фортепиано,

гитара,

электромузыкальные

инструменты), умение владеть своим голосом и дыханием в период мутации.



понимать значение традиций и новаторства в музыкальном искусстве прошлого и

настоящего времени;



оценивать

произведения

разных

направлений

музыкального

искусства

обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;



уметь аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека (с учетом

знаний, полученных из учебников для 5, 6, 7, 8 классов);



преломлять

полученные

знания

эмоционально-личностном

отношении

образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке (устно и письменно),

ответах на вопросы учебника, в выполнении проблемно-творческих заданий в дневнике

музыкальных размышлений;



уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произ-

ведений к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная,

современная);



использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного му-

зицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;



совершенствовать умения и навыки самообразования.

Выпускник научится:

•

понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;

•

анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику,

лад;

•

определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических,

романтических, эпических);

•

выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе

полученных знаний об интонационной природе музыки;

•

понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;

•

различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных

произведений;

•

различать многообразие музыкальных образов и способов их развития;

•

производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;

•

понимать основной принцип построения и развития музыки;

•

анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и музыкальных образов;

•

размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной

идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;

•

понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей

культуры народа;

•

определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни,

частушки, разновидности обрядовых песен;

•

понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;

•

понимать

взаимосвязь

профессиональной

композиторской

музыки

народного

музыкального творчества;

•

распознавать художественные направления, стили и жанры классической и современной

музыки, особенности их музыкального языка и музыкальной драматургии;

•

определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской

музыке, понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы;

•

определять

основные

признаки

исторических

эпох,

стилевых

направлений

национальных школ в западноевропейской музыке;

•

узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных

композиторов;

•

выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе

полученных знаний о стилевых направлениях;

•

различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-

¬инструментальной, симфонической музыки;

•

называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс,

этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);

•

узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);

•

определять тембры музыкальных инструментов;

•

называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных,

ударных, современных электронных;

•

определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных

инструментов, эстрадно-джазового оркестра;

•

владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

•

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы

народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

•

определять характерные особенности музыкального языка;

•

эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

•

анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и современности;

•

анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в различных

музыкальных образах;

•

творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;

•

выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в

творчестве различных композиторов;

•

анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя

исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

•

различать интерпретацию классической музыки в современных обработках;

•

определять характерные признаки современной популярной музыки;

•

называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы, рок-н-ролла и др.;

•

анализировать творчество исполнителей авторской песни;

•

выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

•

находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;

•

сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;

•

понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на основе

осознания специфики языка каждого из них;

•

находить

ассоциативные

связи

между

художественными

образами

музыки,

изобразительного искусства и литературы;

•

понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;

•

называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано, меццо-

сопрано, контральто) певческие голоса;

•

определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения:

народные, академические;

•

владеть навыками вокально-хорового музицирования;

•

применять навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением

и без сопровождения (acappella);

•

творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;

•

участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы

индивидуального и группового музицирования;

•

размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной

идее, о средствах и формах ее воплощения;

•

передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;

•

проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности;

•

понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и

общества;

•

эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества,

воплощаемые в музыкальных произведениях;

•

приводить

примеры

выдающихся

(в

том

числе

современных)

отечественных

зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;

•

применять современные информационно-коммуникационные технологии для записи и

воспроизведения музыки;

•

обосновывать собственные предпочтения,

касающиеся музыкальных произведений

различных стилей и жанров;

•

использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении

домашней фонотеки, видеотеки;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной

жизни (в том числе в творческой и сценической).

Выпускник получит возможность научиться:

•

понимать истоки и интонационное своеобразие, характерные черты и признаки, традиций,

обрядов музыкального фольклора разных стран мира;

•

понимать особенности языка западноевропейской музыки на примере мадригала, мотета,

кантаты, прелюдии, фуги, мессы, реквиема;

•

понимать особенности языка отечественной духовной и светской музыкальной культуры

на примере канта, литургии, хорового концерта;

•

определять специфику духовной музыки в эпоху Средневековья;

•

распознавать мелодику знаменного распева - основы древнерусской церковной музыки;

•

различать формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита), понимать их

возможности в воплощении и развитии музыкальных образов;

•

выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения музыкального

искусства;

•

различать

передавать

художественно-творческой

деятельности

характер,

эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

•

исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с

ориентацией на нотную запись;

•

активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных

предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).

В программе предусмотрена система контроля знаний. Контроль осуществляется в следующих

видах:



текущий



тематический



итоговый (включающий защиту творческих проектов).

Формы

контроля:

самостоятельная

работа,

устный

опрос,

практическая

работа,

взаимоопрос,

ритмический

диктант,

музыкальная

викторина,

хоровое

пение,

анализ

музыкальных произведений, тестирование, творческая работа.

Итоговый контроль – цель: проверить уровень достижения предметных и метапредметных

результатов обучающихся по пройденному в текущем учебном году программному материалу,

отследить уровень усвоения обучающимися учебного материала на базовом и повышенных

уровнях.

Любая дидактика предполагает контроль

усвоения знаний, предметных умений и

универсальных учебных действий. Мониторинг контрольных работ, проводимых учителем,

показывает результаты продвижения в усвоении новых знаний и умений каждым учеником,

развитие его умений действовать.

Критерии абсолютной и качественной успеваемости обучающихся по классу

определяется по следующим уровням:

Уровень

Абсолютная

успеваемость

Качественная

успеваемость

Оптимальный

100%

100-75%

Достаточный

80-99%

50-74%

Допустимый

75-79%

30-49%

Недопустимый

Менее 75%

Менее 30%

Слушание музыки

На

уроках

проверяется

оценивается

умение

учащихся

слушать

музыкальные

произведения,

давать

словесную

характеристику

их

содержанию

средствам

музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной

литературы.

Учитывается:



степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через

средства музыкальной выразительности;



самостоятельность в разборе музыкального произведения;



умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения

на основе полученных знаний.

Критерии оценки:

Отметка «5»

Дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального

произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;

Отметка «4»

Ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального

произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами

учителя;

Отметка «3»

Ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты

недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;

Отметка «2»

Ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Хоровое пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо

предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь

данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку

качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе

задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом,

создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику

исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует

диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него

тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

Критерии оценки:

Отметка «5»

Знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное

исполнение, выразительное исполнение;

Отметка «4»

Знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование,

ритмически правильное, пение недостаточно выразительное;

Отметка «3»

Допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и

не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение

невыразительное;

Отметка «2»

Исполнение неуверенное, фальшивое.

Музыкальная терминология

Критерии оценки:

Отметка «5»

Твердое знание терминов и понятий, умение применять это значение на практике.

Отметка «4»

Неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на

практике.

Отметка «3»

Слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на

практике.

Отметка «2»

Незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике.

Отметка «1»

Отказ от ответа.

Критерии оценивания устного ответа:

Отметка «5»

Учащиеся правильно излагают изученный материал;

Анализирует произведения музыки, живописи, графики, архитектуры, дизайна,

скульптуры;

Выделяет особенности образного языка конструктивных видов искусства, единства

функционального художественно-образных начал и их социальную роль;

Знает основные этапы развития и истории музыки, архитектуры, дизайна,

живописи и т.д., тенденции современного конструктивного искусства.

Отметка «4»

Учащиеся полностью овладел программным материалом, но при изложении его

допускает неточности второстепенного характера.

Отметка «3»

Учащийся слабо справляется с поставленным вопросом;

Допускает неточности в изложении изученного материала.

Отметка «2»

Учащийся допускает грубые ошибки в ответе

Не справляется с поставленной целью урока.

Оценка проектной работы.

Отметка «5»

Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта.

Соблюдена технология исполнения проекта.

Проявлены творчество, инициатива.

Предъявленный

продукт

деятельности

отличается

высоким

качеством

исполнения, соответствует заявленной теме.

Отметка «4»

1. Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта.

2. Соблюдена технология исполнения проекта, но допущены незначительные ошибки,

неточности в оформлении.

3. Проявлено творчество.

4. Предъявленный продукт деятельности отличается высоким качеством исполнения,

соответствует заявленной теме.

Отметка «3»

1. Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта.

2. Допущены нарушения в технологии исполнения проекта, его оформлении.

3. Не проявлена самостоятельность в исполнении проекта.

Отметка «2»

1. Проект не выполнен или не завершен.

6. Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на

освоение каждой темы на 2021-2022 учебный год

5 КЛАСС (34 ч)

№

Тема

«Музыка и литература» (16 часов)

Количество

часов

Первая четверть (9 ч)

Что роднит музыку с литературой

Вокальная музыка. Звучащие картины

Фольклор в музыке русских композиторов

Жанры инструментальной и вокальной музыки

Вторая жизнь песни

Всю жизнь мою несу Родину в душе… Звучащие картины

Писатели и поэты о музыке и музыкантах

Гармонии задумчивый поэт

Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь…

Вторая четверть (7ч)

10.

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера

11.

Опера-былина «Садко». Звучащие картины

12.

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет

13.

Балет-сказка «Щелкунчик»

14.

Музыка в театре, в кино, на телевидении

15.

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл

16.

Мир композитора. Обобщение по теме «Музыка и литература».

Творческая работа

Тема

Третья четверть (10 ч.)

17.

Что роднит музыку с изобразительным искусством

18.

Небесное и земное в звуках и красках

19.

Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье…

20.

Звать через прошлое к настоящему

21.

Кантата «Александр Невский»

22.

Музыкальная живопись и живописная музыка

23.

Фореллен-квинтет. Дыхание русской песенности

24.

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве

25.

Портрет в музыке и изобразительном искусстве

26.

Волшебная палочка дирижёра

Четвертая четверть (8 Ч)

27.

Образы борьбы и победы в искусстве

28.

Застывшая музыка

29.

Полифония в музыке и живописи

30.

Музыка на мольберте

31.

Импрессионизм в музыке и живописи

32.

О доблестях, о подвигах, о славе… Звучащие картины

33.

В каждой мимолётности вижу я миры… Обобщение по теме «Музыка и

изобразительное искусство».

Творческая работа по итогам учебного года.

34.

Мир композитора. С веком наравне. Заключительный урок.

6 КЛАСС (34 ч)

№

Тема

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 ч.)

Количество

часов

Первая четверть (9 ч.)

Удивительный мир музыкальных образов. Образы романсов и песен

русских композиторов

Романсы М. И. Глинки на стихи А. С. Пушкина. «Вальс-фантазия»

Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея

«Уноси моё сердце в звенящую даль…». Музыкальный образ и

мастерство исполнителя

Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Песня в

свадебном обряде

Сцены свадьбы в операх русских композиторов

Образы песен зарубежных композиторов. Песни Франца Шуберта

Баллада «Лесной царь». Картинная галерея

Образы русской народной и духовной музыки

Вторая четверть (7 ч)

10.

Духовный концерт М. Березовского. В. Кикта «Фрески Софии

Киевской»

11.

В. Гаврилин «Перезвоны». Молитва

12.

Образы духовной музыки Западной Европы. «Небесное и земное» в

музыке Баха

13.

«Реквием» В. А. Моцарта. «Кармина Бурана» К. Орфа

14.

Авторская песня: прошлое и настоящее

15.

Джаз – искусство XX века

16.

Обобщение по теме «Мир образов вокальной и инструментальной

музыки». Творческая работа

Тема

«Мир образов камерной и симфонической музыки» (19 ч.)

Третья четверть (10 ч)

17.

Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки. Могучее

царство Шопена

18.

Ночной пейзаж. Картинная галерея

19.

Инструментальный концерт. А. Вивальди «Времена года»

20.

«Итальянский концерт» И. С. Баха

21.

Ч. Айвз «Космический пейзаж». Э. Артемьев «Мозаика». Картинная

галерея

22.

Образы

симфонической

музыки.

«Метель».

Музыкальные

иллюстрации к повести А. С. Пушкина: «Тройка», «Вальс»

23.

Музыкальные иллюстрации Г. Свиридова к повести «Метель»:

«Весна и осень», «Романс», «Пастораль»

24.

Музыкальные иллюстрации Г. Свиридова к повести «Метель»:

«Военный марш», «Венчание». «Над вымыслом слезами обольюсь»

25.

Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в

веселье печален». Связь времен

26.

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт»

Четвертая четверть (8 ч.)

27.

Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт». Скорбь и радость

28.

П. И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

29.

П. И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

30.

Мир

музыкального

театра.

Балет

«Ромео

Джульетта»

С.

Прокофьева

31.

Л. Бернстайн. Мюзикл «Вестсайдская история»

32.

К. Глюк. Опера «Орфей и Эвридика»

33.

А. Журбин. Рок-опера «Орфей и Эвридика»

34.

Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века

Творческая работа по итогам учебного года

7 КЛАСС (34 ч)

№

Тема

«Особенности музыкальной драматургии» (16 ч.)

Количество

часов

Первая четверть (9 ч.)

Классика и современность. Музыкальная драматургия – развитие

музыки

В музыкальном театре. Опера «Иван Сусанин»

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». «Судьба человеческая - судьба

народная». «Родина моя! Русская Земля»

В концертном зале. Симфония. В. А. Моцарт. Симфония № 40

Симфония № 5 Л. Бетховена

Героическая тема в музыке

В музыкальном театре. Балет.

Камерная музыка. Вокальный цикл

Инструментальная музыка. Этюд

Вторая четверть (7 ч.)

10.

Транскрипция

11.

Прелюдия

12.

Концерт

13.

Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна

14.

«Кончерто гроссо» А. Шнитке

15.

Сюита

16.

Обобщение по теме «Особенности музыкальной драматургии».

Творческая работа

Тема

«Основные направления музыкальной культуры» (19 ч.)

Третья четверть (10 ч.)

17.

Религиозная музыка

18.

Сюжеты и образы религиозной музыки

19.

«Высокая месса» И. С. Баха. От страдания к радости

20.

«Всенощное бдение» С. Рахманинова

21.

Образы «Вечерни» и «Утрени»

22.

Э. Л. Уэббер. Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные

темы

23.

Увертюра к рок-опере « Иисус Христос – суперзвезда»

24.

Главные образы рок-оперы « Иисус Христос – суперзвезда». Эпилог

25.

Светская музыка. Соната

26.

Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена

Четвертая четверть (8 ч.)

27.

Соната № 2 С. Прокофьева

28.

Соната № 11 В. А. Моцарта

29.

«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина

30.

Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси

31.

Симфония № 1 В. Калинникова. Картинная галерея

32.

Музыка народов мира

33.

Портал образования

Современные технологии на уроках музыке