Департамент образования администрации города Кирова

Муниципальное образовательное автономное учреждение

дополнительного образования

«Дом детского творчества «Вдохновение» города Кирова

Презентация опыта по теме

«Необходимость формирования восприятия джазовой

музыки на уроках хореографии»

Выполнила:

Скурихина Марина Анатольевна,

концертмейстер

Образцового детского коллектива

Кировской области

«Школа танца «Забава»

Киров

2019 г.

Одна

из

наиболее

востребованных

областей

дополнительного

образования – хореография. Танец, мимика, жест и музыка являются одним

из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Еще в XVIII веке

Ж.Ж. Новерр, один из классиков хореографии, в своих «Письмах о танце»

утверждал: «Танцовщик должен эту музыку передать и сделать понятной с

помощью осмысленных и живых жестов и одушевленной выразительности

лица. Следовательно, действенный танец есть то орудие, которое должно

наглядно передать и объяснить мысли вложенные в музыку».

Музыкальное

мышление

–

это

наиболее

общая

категория

философского

порядка.

Она

включает

в

себя

и

музыкальное

мышление

определенной эпохи, и музыкальное мышление композитора, и музыкальное

мышление в процессе реальной музыкальной деятельности личности. Для

его

формирования

первостепенную

роль

играет

звуковая

реальность.

Конкретному

ребенку

оно

является

через

конкретные

музыкальнее

произведения, и личность осваивает их с помощью конкретных, общественно

выработанных способов практической музыкальной деятельности.

На

уроках

джаз-модерн

танца

я

столкнулась

со

следующей

проблемой:

дети

не

воспринимают

джазовую

музыку.

Здесь

нет

ничего

удивительного. Ведь ни в детских садах, ни в школах, может быть за редким

исключением, эту музыку не «дают» для прослушивания, даже в качестве

ознакомления.

Почему джаз сложен для восприятия?

Американская

цивилизация

начинала

свой

путь

с

духовных

ценностей, накопленных в Европе в эпоху Ренессанса. Религии, искусства,

науки развивались в США в русле, проложенном европейской культурой и

отталкивались от уровня, достигнутого ею к исходу шестнадцатого столетия.

Но для музыки США характерна совсем иная картина. Ее самобытный путь

развития

не

имеет

параллелей

и

аналогий

ни

в

композиторских

школах

Европы, ни в других областях искусства и культуры самой Америки. На

протяжении

трех

веков

существования

американской

цивилизации

в

ее

глубинных

слоях

шли

интереснейшие

художественные

процессы,

породившие особую разновидность музыки. Появление джаза всколыхнуло

общественное мнение, его огромная сила воздействия казалась в то время

совершенно непостижимой, необъяснимой. Эта музыка ни в коей мере не

соприкасалась по своей сути и системе выразительных средств с музыкой

оперно-симфонического плана.

В Новом Свете не оказалось ни одного главного очага музыкальной

культуры, который, подобно собору в эпоху Возрождения или опере 17-18

столетий,

концентрировал

бы

вокруг

себя

композиторские

искания

современности,

поддерживал

высокий

уровень

музыкальной

культуры,

в

целом создавал бы атмосферу искусства.

В отличие от европейской ситуации в Новом Свете все эти центры

были рассредоточенными, маломасштабными и, главное, - не обладали той

материальной мощью, без которой широкое творческое экспериментирование

–

основа

развития

подлинного

искусства

–

становится

нереальным.

Все

музыкально-творческие

виды

несли

в

себе

глубокие

следы

идейно-

эстетической

ориентации

породившей

их

среды.

Жанры,

зависимые

от

африканского

и

афро-американского

строя

музыкального

мышления

(спиричуэлс, новоорлеанский джаз, рэгтайм и т.п.), вообще несопоставимы с

европейской музыкой. Джазу присущ свой особый вид профессионализма,

подчас

предельно

сложный,

отмеченный

подлинной

виртуозностью

и

развитым

импровизационным

мышлением,

не

имеющим

аналогий

в

композиторском творчестве Европы.

На протяжении первой половины двадцатого века джаз был

мощнейшим

катализатором

всей

легкой

музыки

США.

На

заре

своего

существования

модерн-джаз

исполнялся

музыкантами

«андеграунда».

Казавшиеся вначале капризом моды идеи андеграунда впоследствии сыграли

достаточно

важную

роль

в

формировании

новых

целей

и

процессов

культурного развития. Из трех фаз развития эволюции андеграунда первые

две

неразрывно

ассоциировались

с

модерн-джазом

(бибоп,

кул).

Хиппи

выступили под знаменем совсем иной музыки, именуемой «рок» (третья фаза

развития андеграунда).

Джаз – это музыка в высшей степени своеобразная, отличающаяся

огромной

силой

эмоционального

воздействия,

имеющая

бесконечное

количество самостоятельных стилей и школ.

Неповторимый интонационный строй джазовой музыки основан не

на равномерно–темперированной системе, которая утвердилась в Европе, а

воспринял свой звукоряд из негритянских блюзов. Это можно представить

как мажорную гамму с пониженной терцией и септимой. Чтобы придать

любому музыкальному произведению джазовый колорит, достаточно ввести в

него так называемые «блюзовые терции» или «блюзовые септимы». Эти

интонации

слегка

«деформируют»

мелодию,

не

нарушая

её

основных

контуров.

Ученики, из урока в урок слущающие джазовую музыку, постепенно

начинают

воспринимать

новый

для

них

интонационный

ст рой,

гармонические

обороты,

ритмический

стиль.

Особое

внимание

следует

уделять ритмическому восприятию джаза. В джазе ритм является одним из

основных

элементов

выразительности,

это

сложная

многоплановая

структура,

базирующаяся

на

трех

основных

принципах:

двудольность

особого типа, полиритмия, сложная система синкопирования, при которой

происходит не только непрерывное смещение акцента с сильной доли на

слабую, но также и смещение его на какую-то долю самой акцентируемой

единицы – эффект, который невозможно записать в нотах (свинг).

Дети начинают заниматься хореографией с шести-семи лет. Первый

этап

обучения

посвящен

развитию

ритмичности,

музыкальности,

координации

движений

и

формированию

навыков

в

выполнении

танцевальных упражнений с музыкальным сопровождением.

Возраст детей, начинающих заниматься джаз-модерн танцем – 10, 11

лет. В связи с этим наш репертуар разделен на три части:

1) в соответствии с возрастом детей;

2) в соответствии с программой педагога-хореографа;

3) по принципу – от простого к сложному.

Ниже

приведены

примеры

музыкальных

п р о и з в ед е н и й ,

предназначенные

для

сопровождения

уроков

джаз-модерн

танца

первого

второго

и

третьего

годов

обучения

соответственно.

Использование

композиций

в

предлагаемом

нами

порядке

позволяет

сформировать

у

учеников способность воспринимать джаз и освоить его жанры в качестве

танцевальной музыки.

1.

Репертуар для уроков джаз-модерн танца первого года

обучения

1.

«Джон Грей» - М. Блантер;

2.

«Уходит вечер» - А. Варламов;

3.

«На карнавале» - А. Варламов, обработка Ю.Чугунова;

4.

«Чарльстон» - В. Петровский;

5.

«Пусть грянет оркестр» - Д. Гершвин;

6.

«Рэгтайм» - Дж. Розамунд-Джонсон;

7.

«Печальный малыш» - Э. Бернетт;

8.

«Go down, Moses»;

9.

«Black Bottom»;

10. «Jazz Exercise» №№ 8, 15, 17 – O. Peterson;

11. «When the saints go marching in»;

12. «Charleston» - S. Yekimov;

13. «Orbit без сахара» - О. Храмушин;

14. «On the sunny side of the street» - Jimmy McHugh

2.

Репертуар для уроков джаз-модерн танца второго года

обучения

1.

«Сахара» - аранжировка А. Цфасмана;

2.

«Полевой цветок» - А. Цфасман;

3.

«Чарльстон» - А. Барезель;

4.

«Танцующий скрипач» - Д. Крамер;

5.

«Красные розы для голубой леди» - С. Теппер и Р. Беннет;

6.

«Мартышка и очки» - О. Храмушин;

7.

«Улыбка» - Ч.Чаплин;

8.

«Дым» - Дж. Керн;

9.

«На звездах я танцую и на луне гарцую» - Дюк Эллингтон и

Д. Ходжес;

10.

Джазовый альбом. И. Якушенко;

11.

Ragtimes – S. Joplin (P 1, P 2).

3. Репертуар для уроков джаз-модерн танца третьего года обучения

1. «Любимый мой» - Дж. Гершвин;

2. «Любовь вошла» - Дж. Гершвин;

3. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» - Дж. Гершвин;

4. «Бабетта» - Э. Гарнер;

5. «Дансинг» - Ю. Милютин;

6. «Разминка» - Т. Уилсон;

7. «Nobody’s sweetheart» - G. Kahn, E. Erdman;

8. «Still another rag» - N. Khit;

9. «Buss Robinson blues» - P. Johnson;

10. «Vine street boogie» - McShann;

11. «Salute to Garner» - O. Peterson;

12. «Like blues» - F. Previn;

13. «Dance with me» - E.Garner;

14. «In de backroom» - R. Bryant.

Как

известно,

наивысшим

результатом

обучения

является

способность ученика к самостоятельному творчеству на основе полученных

знаний. Результатом обучения на уроках джаз-модерн танца является умение

импровизировать,

как

на

первом

этапе

обучения,

так

и

впоследствии.

Единство

эмоционального

и

сознательного

способствует

развитию

и

практической реализации творческих способностей.

Список использованной литературы

1.

В.

Конен

«Пути

американской

музыки»

-

М.

«Советский

композитор» 1977 г.

2.

В.В.

Крюкова

«Музыкальная

педагогика».

–

Ростов-на-Дону

«Феникс», 2002 г.

3.

«Музыка и хореография современного балета». Сборник статей. Л.

Издательство «Музыка», 1979 г.